Смысл фильма мертвец, Вы точно человек?
Итак, в этом фильме есть своя очень ясная и внятная внутренняя логика, давайте проследим её:. Поэтому так хорошо ложилась на фильм Джармуша сибирская поэзия Егора Летова. Не исключено, что это импровизация самого Джармуша, потому что в «Мертвеце» отсутствие курева, ритмообразующей присказки фильма Есть закурить? Они, к сожалению по крайней мере, для дистрибьюторов , часто обнаруживаются только при повторном просмотре, потому что я не хотел, чтобы они были даны слишком явно.
В цветном издании Блейк прославлял мятеж в Новом свете — в революции ему виделась заря грядущего освобождения человечества. Для черно-белого Джармуша любая революция наивна, прогресс иллюзорен и тлетворен. Во многом режиссер интерпретирует Новый свет не через Блейка, а посредством Фредерика Джексона Тернера, описавшего американский миф как идею движения на запад в своей знаменитой статье «Значение фронтира в американской истории». Слова — мусор, чернила — грязь.
Бумага в «Мертвеце» годится лишь для того, чтобы делать искусственные то есть фальшивые цветы. Да и то, пока не появятся деньги на настоящий шелк. И если уж такого мнения придерживаются на экране люди, привязанные к бумажкам по долгу службы, счетоводы и клерки, что говорить об остальных героях фильма? Впрочем, сам Джармуш не так категоричен. Он все еще пишет черным по белому.
Поэтому тени героев так каллиграфически скользят по березовому лесу, а сам ландшафт становится идеальным чистым листом для кинематографического письма.
Чист как бумага и пробужденный выстрелом к новой жизни Блейк, которому суждено написать на себе кровью простейшие иероглифы жизни и смерти. Там, где слова потеряли своё значение или еще не обрели его? Поэзия выстрела, которой обучает Блейка его проводник по американскому лимбу Никто, понятна каждому обитателю тех мест, где оказывается невинный уроженец Кливленда. Более того, ружье и револьвер могут идеально интерпретировать большинство ярких переживаний: любовь, гнев, ревность, обида, злость, скука, удивление — всему этому может соответствовать выстрел.
Джармуш в «Мертвеце» — не критик насилия. Напротив, он предельно точно демонстрирует, какие бездны выразительности могут таиться в движении пули. Тут и глупость, и ум, и вся тщета бытия человеком. По дороге Коул расправляется со своими спутниками; тело одного из них он съедает. Опытные убийцы оказываются бессильны перед когда-то беспомощным бухгалтером.
Зритель наблюдает за тем, как меняется личность главного героя в непривычных обстоятельствах, как ловко он осваивает новые для себя способы выживания. Побег от преследователей открывает для него путь к познанию своей истинной сущности.
Он становится ближе к миру дикой природы; его начинают посещать видения. Среди листвы вместо безобидного енота ему мерещатся индейцы с боевой раскраской. Кошмарный мир белых людей остаётся позади, когда Никто и вторично раненый Блейк добывают лодку и в ней сплавляются вниз по реке к океану.
Они попадают в пустынное индейское поселение, больше похожее на гигантский некрополь [3]. Местный вождь соглашается с честью проводить умирающего Блейка в последний путь.
Когда его погребальная ладья отплывает в открытое море, Блейк уже настолько слаб, что едва замечает, как вдали на берегу раздаются последние выстрелы, которыми столкнувшиеся лицом к лицу Никто и Коул убивают друг друга. Снискав признание фильмами на остросоциальную тематику, Джим Джармуш задумал снять исторический фильм , но такой, который не был бы замкнут в коконе эпохи, а был бы напоминанием о семидесятых , о времени опустившихся хиппи и наркоманов-одиночек, проводивших время в поисках «травки» и почти без причины пускавших в ход свои «пушки» [3].
Свой фильм Джармуш намеревался построить на взаимоотношениях между фигурами белого американца, который «подобен чистому листу бумаги , на котором каждый хочет написать своё», и индейца, который станет гораздо более сложной и богатой личностью, чем его спутник [4]. Мне нужна была простая история и такие отношения между двумя парнями из разных культур, когда оба одиноки и потеряны и по разным причинам совершенно отчуждены от своих культур… Но в отличие от моих остальных фильмов, такой сюжет попутно подвиг меня на разработку других тем, которые возникают на периферии фильма: насилие, «пушки», американская история, «гений места», духовность, Уильям Блейк и поэзия, слава, статус вне закона — все те вещи, которые, несомненно, вплетены в ткань фильма [4].
Финансирование пришлось искать в Европе , ибо штатовские компании, настороженные якобы заложенным в сценарии антиамериканским посылом, не вложили в съёмки ни цента [6] ; часть издержек режиссёр оплачивал из личных средств. Режиссёр остался чрезвычайно доволен работой Деппа, с которым ему не приходилось ранее встречаться на съёмочной площадке [8] , а Фармера пригласил ещё раз изобразить Никто в одном из эпизодов фильма « Пёс-призрак — Путь самурая » , действие которого происходит уже в наше время [9].
Вестерн — это своего рода аллегорическая открытая форма Джонатан Розенбаум провозгласил «Мертвеца» вершиной «кислотного вестерна » [11] — обоймы фильмов, которые начиная с х годов « Беспечный ездок » пытались осуществить деконструкцию этого порядком мифологизированного жанра, опрокинув воплощённые в нём культурные архетипы. Действительно, западный предел европейской цивилизации, в представлении Джармуша, — это вовсе не хранилище её демократических ценностей, каким он представлен в классических вестернах.
Это царство тиранических олигархов вроде Дикинсона, воля которых — единственный здешний закон [12]. Вместо картины неисчерпаемого богатства природы Запада, к которой приучил зрителя голливудский кинематограф, Джармуш показывает «земли, изуродованные экотерроризмом и загрязнённые промышленностью» [12]. Сам режиссёр отрицает сознательное намерение «деконструировать» жанр, отмечая, что не относит себя к знатокам и поклонникам классического вестерна [8]. По словам Джармуша, фильм начинается как типичный вестерн прибытие молодого человека на Дикий Запад , но дальнейшее развитие событий вступает в противоречие с заложенными в этом жанре стереотипами [8].
Выстрел из пистолета, который составлял кульминационный момент старого вестерна, — лишь предлог для духовного путешествия Уильяма и Никто [13]. По словам Джармуша, он не может вспомнить ни одного вестерна, в котором главный герой настолько пассивен, настолько ведом навязанными ему обстоятельствами, как Уильям Блейк [14].
Пустота в глазах Деппа призвана подчеркнуть то, что чуждые статусы великого поэта и преступника проецируются на его героя окружающими помимо его воли [4]. Режиссёр не стремился изначально придать истории Блейка сходство с вестернами [8].
Глубинное родство между повествовательными структурами Джармуша и вестернами состоит в том, что режиссёр предпочитает всем прочим жанрам роуд-муви со свойственной ему метафорической окраской. Однако жанр роуд-муви родился из вестерна, который также подразумевает «путешествие в неизвестное» и во многих случаях насыщен метафорическим подтекстом [15].
Вестерн для Джармуша — это открытая кинематографическая форма, в которую традиционно облекаются суждения относительно американских ценностей, размышления о таких широких морально-философских понятиях, как возмездие , искупление , трагедия [15].
Режиссёр отчасти разделяет мнение Сэма Пекинпы о вестерне как о некой универсальной форме, которая при внешней приуроченности к конкретному периоду истории всегда позволяет вести разговор о событиях сегодняшнего дня [4]. О «Мертвеце» было написано больше, чем о любом другом фильме Джармуша [12]. Австралийский киновед Эдриен Мартин определил его как «призрачный, выжженный изнутри каркас вестерна, воздвигнутый для какой-то неясной, гнетущей цели» [16].
Эту цель многие рецензенты увидели в том, чтобы снести тот ценностный фундамент, на котором было возведено здание вестерна [17]. Форма вестерна нужна Джармушу, кажется, только для того, чтобы взорвать её изнутри, выявив фальшивость мифа о Диком Западе [16].
Составляющие классического вестерна перепрограммированы режиссёром на основе логики кошмара [18]. Отталкиваясь от самого американского из жанров, Джармуш подвергает систематической критике идеализированные представления об американской культуре и цивилизации, которые традиционно находили воплощение в фильмах этого жанра [16]. В более ранних лентах его мишенью становилась духовная пустота основанного на потреблении американского образа жизни [16] , но в «Мертвеце» под прицел критики подпадает, кажется, само существование Америки, построенное на костях индейцев ценой истребления их уникальной культуры и загрязнения естественной среды их обитания [6] [16].
Есть только пейзаж, который победоносная Америка опустошила от жителей и превратила в капиталистическую бойню», — рассуждает известный публицист Кент Джонс [6]. О времени, когда происходят события, можно сделать заключение, исходя из брошенной в поезде кочегаром фразы, что в предыдущем году было убито свыше миллиона бизонов.
Но в геноциде местного населения были повинны и сами поселенцы, даже христианские миссионеры. В фильме показано, как один из них распространяет среди туземцев заражённые оспой и чахоткой одеяла, тем самым провоцируя смертоносные эпидемии [12]. С позиций нашего времени эти действия можно расценить как применение к мирному населению биологического оружия [12].
Сгущая краски в духе немецкого экспрессионизма , Джармуш — как и в более ранних фильмах — прибегает к приёму остранения [16]. Символическое сердце американской цивилизации, город Машин, показан глазами пришельца со стороны, в данном случае, Уильяма Блейка.
Его изнурённые рабочие напоминают персонажей антиутопического « Метрополиса » [5]. На улицах города мы видим горы бизоньих черепов , а к стенам домов прислонены готовые для использования гробы [12]. Над городом Машин господствуют заводские трубы, покрывающие всё в окрестности тонким слоем сажи [12]. Фабрика царит над городом, как замок в одноимённом романе Кафки. Владелец фабрики — извращённый привычкой к насилию самодур, которого окружают подобострастно хихикающие подчинённые [3].
Как и во многих фильмах-путешествиях , удаление Уильяма Блейка от центров цивилизации в неведомые просторы имеет притчевое измерение. Никто — современный психопомп [19] — видит свою задачу в том, чтобы довести Блейка до «зеркала воды» как перешейка, ведущего на другой уровень бытия [20]. Однако когда он заговаривает с Блейком о том, что намерен привести его «туда, откуда он пришёл», его собеседник простодушно полагает, что речь идёт о его родном Кливленде.
Вопреки его природе, обстоятельства превращают Блейка в преследуемого законом преступника, в убийцу, в человека, чьё физическое существование медленно истончается. Оказавшись посреди мира беспорядочного и жестокого, он прозревает хрупкость всех живых вещей. Он словно бы проходит через поверхность зеркала и обнаруживает себя на другой стороне, в мире, ранее ему неизвестном.
С одной стороны, путь Уильяма Блейка ведёт его из жизни в смерть , но с другой стороны — это путешествие из тьмы в свет [14]. Мир города с говорящим названием «Машин» в том виде, каким он нарисован в фильме, — это мир тьмы.
По словам режиссёра, устройся Блейк на работу у Дикинсона, он обрёк бы себя на несчастную жизнь до гроба [8]. Встреча с индейцем даёт ему надежду на иное и лучшее существование.
Неслучайно Никто встречает его цитатой из блейковских «Изречений невинности»:. Люди явятся на свет, А вокруг — ночная тьма. И одних — ждёт Счастья свет, А других — Несчастья тьма [21]. С традиционной для западной культуры перспективы смерть есть нечто тёмное и сугубо отрицательное. Но для мудрецов востока и для индейских шаманов смерть — это лишь частица более широкой жизни и вовсе не повод для слёз [14]. Уилл подобен толстовскому Ивану Ильичу , который вполне в соответствии с учением буддизма , умирая, в самой смерти увидел свет [22].
Джармуш также отрицает противоположность жизни и смерти; в его художественных координатах «смерть — продолжение жизни» в другом измерении или, как перед смертью выразился Блейк-поэт, «переход в соседнюю комнату» [8].
Для Уильяма Блейка путь мертвеца представляет собой его жизнь. Для индейца Никто это путешествие — лишь продолжительная церемония, цель которой — доставить Блейка обратно в мир духов.
Совершенно не свойственное западному, представление Никто о жизни как о бесконечном цикле лежит в основе фильма. Этот переход может казаться неприятным и несправедливым с ограниченной перспективы человеческого тела, но с точки зрения духа это всего лишь отпадение ненужной коры, своего рода метаболический процесс [19]. По ходу фильма Уилл пересекает своего рода чистилище , где граница между жизнью и смертью зыбка настолько, что невозможно чётко сказать, в какой именно момент главный герой становится «мертвецом» и, соответственно, возрождается к новой жизни [19].
Смерть представлена не как определённая точка в повествовании, а как длящийся процесс одновременного телесного разложения и душевного воскрешения [19]. Каждый персонаж фильма подобен сотруднику хосписа , который, приближая физическую гибель Блейка, содействует его возвращению в бестелесный мир духов [19]. Статус Уильяма как «мертвеца» беззвучно, но оттого не менее наглядно представлен в отсутствующей в сценарии сцене, которая была сымпровизирована Деппом прямо на съёмочной площадке [24].
В лесу ему попадается тушка подстреленного оленёнка. Блейк последовательно дотрагивается до его и своей кровоточащей раны в груди после чего проводит обагрёнными смешанной кровью пальцами по своему лицу. Этим знаком он признаёт своё родство с мёртвым животным [24]. Фильму предпослан эпиграф Анри Мишо : «Желательно не путешествовать с мертвецом». Это единственный в своём роде фильм, где режиссёр предоставляет каждому из зрителей самостоятельно решить, в какой точке повествования наступила смерть главного героя, если она вообще наступила [19].
Ему самому нравится думать, что благодаря защите Никто герой Деппа остался физически жив до самого конца фильма, хотя по ходу действия не раз мог погибнуть [8]. Среди поклонников фильма, однако, распространено мнение, что Блейк умер в самом начале своего пути, после убийства девушки и падения из окна в тот момент, когда по небу пронеслась неестественно крупная падающая звезда , возможно, символизирующая его душу [3]. Ранняя гибель главного героя позволяет объяснить ряд сюжетных несообразностей, как, скажем, неспешность движения беглецов и нереалистичную ловкость вчерашнего бухгалтера в обращении с огнестрельным оружием.
Последующее знакомство с проводником в «мир духов» и путешествие с Никто в неизвестность оказывается, в таком случае, предсмертной галлюцинацией «бледнолицего» героя. На возможность такого истолкования указывает не только название фильма, но и то, что Никто буквально No-body , «бестелесный» при первой же встрече называет Блейка «мертвецом», задавая ему странный вопрос: «Ты убил того человека, который убил тебя?
По ходу фильма Блейк не раз ставит себя на место мёртвых, в частности, ложится в лесу рядом с убитым оленёнком, имитируя его позу. В финале фильма обряженный в похоронный наряд Блейк отплывает в море на погребальной ладье.
Многим народам лодка испокон веков представлялась «средством перехода из материального мира в духовный: символическая колыбель для душ, которые ждут возрождения» [25]. В литературоведении такой приём повествования называют « ложным продолжением ». Тематически и структурно к «Мертвецу» близок рассказ Борхеса « Юг » , в котором альтер эго автора совершает посмертное паломничество в страну предков, чтобы в своём воображении умереть той смертью, о которой всегда мечтал.
В американскую литературу приём «ложного продолжения» был введён Амброзом Бирсом в знаменитом рассказе « Случай на мосту через Совиный ручей » Сходство с фильмом тем более явное, что действие рассказа происходит примерно в то же время в американской глухомани. Иносказательный смысл путешествия главного героя усилен тем, что он носит имя великого провидца-мистика конца XVIII века [5]. Имя Блейка появилось в сценарии после того, как Джармуш обратил внимание на то, что идеи и стихи великого романтика «словно пропитаны духом индейцев» [8] [23].
Внутреннее развитие главного героя по ходу действия фильма также созвучно с центральными для Блейка-поэта категориями «невинности» и «опыта». Как подметили критики, перекличка сценария и диалогов с творчеством Блейка не только углубляет историческую перспективу, но и позволяет осуществить привязку внутреннего сюжета к блейковской теории развития как явления циклического, идущего по кругу [5]. По всему сценарию «Мертвеца» пригоршнями разбросаны аллюзии к произведениям Блейка. Речь Никто пересыпана афоризмами из блейковских « Пословиц ада », которые незнакомый с творчеством своего тёзки бухгалтер принимает за индейский фольклор [11].
Такое же впечатление народности цитаты из Блейка вроде «Учась у вороны, орёл губит своё время» призваны произвести и на зрителя [8]. Даже имя девушки, убийство которой приводит в действие сюжет, позаимствовано из названия блейковской « Книги Тэль » The Book of Thel , По всей видимости, предназначение Никто — проводить Уильяма на тот свет, ведь сразу после свершения этого дела он погибает.
Разберемся, почему же Уильям Блейк так сильно мешал другим, «занимал чужие места». Во-первых, место в поезде. Зачем «мертвецу» куда-то ехать, чего-то добиваться? Его попутчик говорит о том, что его ждет смерть. Когда герой сходит с поезда, мы все отчетливее понимаем — эта душа просто привязана к миру живых.
Ему ничего не светит, все сторонятся его, он изгой. Второе место — постель продавщицы цветов. Тут высшие силы дают ему понять, что его присутствие в мире живых может навлечь беду на всех, в том числе, и на самых дорогих ему людей. Не понимая своего положения, герой продолжает держаться за жизнь. Тогда высшие силы вновь напоминают ему о том, что он не на своем месте. Теперь каждый, кто хотя бы как-то пересекается с героем, обречен на смерть.
Герой входит во вкус, и теперь принимает «жертвы» более равнодушно. Олененок — молодая жизнь, которая прервалась неожиданно, не успела прожить столько, сколько отвели духи. Режиссер пытается показать нам, что самое страшное — душа, которая не готова смириться со своим концом.
А последняя сцена ставит точку в повествовании: ни проводник, ни убийца не нужны, если заведомо мертвый человек мертв. На этом наш разбор смысла фильма «Мертвец» подошел к концу. Если у вас есть вопросы или есть предложения, обязательно пишите в комментариях. Мирного вам неба над головой и до скорых встреч!
Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев.
Перейти к содержанию. Search for:. Главная » Смысл фильма.
