Язычники спектакль ермоловой
В актёрах постепенно просыпается простота, голоса делаются естественнее, чувства — натуральнее и глубже. Несмотря на череду скандалов и разговоров на повышенных тонах, - это не притча во языцех, хотя в ней и попадается то, что у всех на устах, в том числе и ненормативная лексика в сокращенном по сравнению с первоисточником объеме. Ну, морщились отдельные зрители от куцых остатков «ненорматива». А в финале и «блудная» дочь выходит из комы и заново учится ходить Оба ударяются в религию.
За ним в той же позе, что и на знаменитом портрете В. Серова, стоит исполнительница роли Матери. Здесь играют в самом театральном смысле слова. Недаром основание колонны в центре сцены обретает форму подиума с установленными по углам софитами, где удается разгуляться Матери, которая буквально вытанцовывает свою роль под музыку от Моцарта до Монти.
Эта игра сначала кажется наигранностью, но в финале оказывается пародией на соблюдающих обряды, но истинной веры не имеющих "воцерковленных язычников". Они тоже играют в веру и верой. В противовес суетливости матери манера общения дочери — лапидарна и чеканна.
Кристина Асмус демонстрирует отличную спортивную форму, отговаривает свои монологи четко и внятно, "с расстановкой", но вот "в чувстве и толке" сказанного уверенности нет. Ее монолог о "конце всего" после неудавшегося конца света с трудом воспринимается публикой. Чеканя монолог о мертвой черной вороне, актриса будто пытается походить на эту мертвую птицу, кажется даже запоет бывшее когда-то хитом: "Я ворона.
Я ворона", - так подходит по стилю ее внешний насквозь черный вид. Но мертвая ворона оказывается по силе воздействия слабее, чем мертвая чайка из другой пьесы, в которой в финале твердят "Умей нести свой крест и веруй".
Костюм актрисы говорит больше, чем ее игра, в чем несомненная удача художника по костюмам Евгении Панфиловой. А исполнительницу роли Кристины с удачей пока поздравлять рано.
Монологи минуты славы, предусмотренные для каждого из героев актерам здесь решительно не удаются, выбиваются из ритма спектакля. Исключений только два. Обаятельный Боцман Владимир Зайцев , наперекор всем анекдотам, оказывается далеко не дурак. Роль, соответствующая темпераменту актера, позволяет ему скрасить некоторую нарочитость обаянием. Он всласть напевает Тумбалалйку на мотив Тombe la neige, и залихватски "Раскинулось море широко".
Кстати, море перехлестывается со сцены в зал: волны и никакого штиля. Он, как и должно, обаятелен и красноречив. Режиссером эпизодическая роль дописана до одной из ключевых. В уста персонажа вложены куски лекций о феномене язычества и агностицизме. Эффектные появления героя из зала моментально приковывают к нему внимание зрителей, которым в увлекательной форме сообщают интересные и не случайные для спектакля сведения. Так, публике напоминают легенду о Лукреции, которая наряду с безымянной литографией в программке заставляют иначе взглянуть на декорации спектакля Игорь Попов.
Из-под пленки и строительного мусора на сцене во втором акте возникает интерьер картины "Смерть Лукреции" флорентийского художника Филиппино Липпи. В центре сцены больничная койка с Кристиной, подле которой корит себя ее отец. Сравнение с героиней римской легенды применительно к героине спектакля весьма условно.
Она, ищущая любви, более напоминает другую Лукрецию из рода Борджиа из фильма Абеля Ганса. Не тем, что отравляет атмосферу в семье, но именно желанием любви и разочарованием в ней. Из итальянской живописи в спектакле есть еще одна картина — "Тайная вечеря". Семья, собравшаяся за столом, с постным видом ест постную пищу под скоромные выходки дочери семейства. За этим столом пред иконой все предатели.
Кристина, полуобнаженная выкрикивает им, портя аппетит, евангельское: "И об одежде что заботитесь? От центрального персонажа пьесы — Бабушки, — перевернувшей жизнь семьи, остался усилиями Наталии Потаповой образ нелепой богомолки. Нет в ней ни стержня, ни силы, могущей поработить семью, есть только тупое упорство и святая простота веры. Зрители смеются над ней, над ее обрядовостью и недалекостью; у читавших пьесу эта героиня вызывала совсем иные, радикальные чувства.
Режиссерская трактовка не кажется, однако, противоречащей пьесе. Спектакль, как и его основа, направлены против мракобесия. Просто иногда смех — это лучшее оружие.
Для спектакле по острой пьесе режиссером избрана умелая форма, к которой, что называется, не придерешься. Игровая форма. На нее-то и можно списать, что герои, облаченные в церковные одеяния, совершающие обряды и ритуалы не от души, а механически, твердящие чужие мысли как устав, - на самом деле ряженые. Платками обрамлены недобрые взгляды, облачением прикрыто неверие. Священнослужитель обернулся предпринимателем.
Крест стал чем-то вроде мигалки. Вход в храм оказался входом в церковную лавку. Благо подменили благами. Игра в перевертыши. Игра, которая с закрытием занавеса продолжается. Зал тоже был очень "благодарный" - все смотрели на сцену, просто затаив дыхание.
Спектакль очень рекомендую. Посетила спектакль "Язычники". Что могу сказать. Есть достойные актёрские работы,но сама драматургия лично мне не близка.
Людям православной веры я бы не рекомендовала ходить на этот спектакль,потому как всё что происходит на сцене- явное поругание святыни.
Вынос иконы Божией матери до сих пор хочется верить что это была не настоящая икона,но мои глаза видели именно её , при этом мат и скачущая героиня в стрингах Много грязи,человеческой,беспросветной,которая есть в нашей жизни,она и Здесь на сцене,только нам ее ещё и изрыгнули. От чего после спектакля осталось гадкое ощущение. Ничего ценного в данной истории не вижу,чем этот спектакль помог зрителю,что осознать?
Зритель ликует от голой попы,от матерных слов,смеется над Христом и блаженствует от собственной схожести с героями. Что изменилось у героев?
Они так и остались язычниками,мать с дочкой остались одни, и веруют в некие высшие силы,отец,который бросил семью с трудной ситуации и решил,что Так жить с женщиной нельзя,любви нет.. Хочется задать вопрос. Для чего?
Что вы хотели этим сказать??? Эти герои как плавали в собственном г Второй раз на спектакль не пойду и рекомендовать точно не буду. Добрый день, спектакль решительно не понравился.
Спектакль больше напоминал двухчасовую истерику, нежели хорошо исполненную драму. Странно, что на сцене этого театра уживаются такие два противоположных спектакля-фотофиниш-шедевр и язычники-откровенная пошлость и безвкусица.
Спектакль замечательный! В конце прослезилась. О многом заставляет задуматься. Постановки с матом вообще не признаю, но именно здесь он был уместен. Порадовала игра молодой актрисы Кристины Асмус. Спектакль замечательный. Тема очень актуальна, актеры прочувствовали материал. Особенно хочется поблагодарить актрису Наталью Кузнецову, фантастическая энергетика. Тем, у кого в жизни еще есть вопросы и кому необходимо пройти свой личный духовный путь, тому будет интересно.
Кто уже пристроил свою совесть в надежное место, того может не заинтересовать, и ненормативная лексика, наверное, покоробит. Я советую посмотреть спектакль, он живой, динамичный постоянно держит внимание зрителя, интересные режисерские находки.
Спектакль смотрел в Вильнюсе. Мат со сцены перечёркивает всю игру актёров. Было ощущение что я нахожусь не в культурном заведении, а в забытой богом пивнушке. В итоге вечер был испорчен : Мат со сцены театра, это деградация нашей культуры.
Я понимаю что для бескультурных людей это действительно развлечение. Но что же остаётся делать культурным людям? Если в описании спектакля даже намёка нет на нецензурную речь.
Замечательный спектакль , актеры играют великолепно. Многие узнают себя и своих знакомых. Советую посмотреть! Нельзя сказать, что актёры играют плохо, нет. Но в целом - ни уму, ни сердцу. Это к искусство вообще слабое отношение имеет.
Очень уважительно отношусь к Каменьковичу, но ладе режиссура меня здесь расстроила. Встала, ушла. После абсолютно провальной "Снегурочки" и этого спектакля, простите, в Евромолвку больше не пойду. Хотя спектакль "Фотофиниш", который смотрела 2 раза простой, но чрезвычайно душевный вспоминаю с теплотой!
С начала просмотра я была уверена, что мне спектакль не понравится, потому что , когда услышала мат со сцены, меня это сильно покоробило. И так его слишком много в нашей жизни, чтобы еще слушать со сцены драматического театра.
Потом сюжет увлек, смотрела на одном дыхании, а концу просто рыдала!! Во многом я увидела свою семью , знакомые проблемы, Действительно, спектакль заставил о многом задуматься.
Актеры все играли очень хорошо. Это на мой субъективный взгляд.
Я не театральный критик. Мое мнение, что спектакль сыгран очень - очень хорошо. Ясно донесена главная мысль, очень реалистичные сцены ссор и семейных проблем. Мне хочется спросить: Почему некоторые наговаривают на мат? Какой сосед - алкаш не ругается матом!? Что за семейная предразводная разборка без громких выкриков!? Когда лично я был на премьере, не ушло ни одного человека. Все роли исполнены без укоризненно,на мой взгляд.
Всем советую посмотреть. Спектакль не понравился. По поводу пьесы, мне кажется не стоит такие выносить на большую сцену, не все она выносит. Мне жаль артистов, наверное у них нет возможности отказываться Нет вкуса, нет культуры, нет внятной мысли, размазано А и попытка удивить зрителя матерными словами, вот и все. Посмотрела сегодня спектакль "язычники.
