Самый длинный фильм показанный в кинотеатре
Архивировано 25 августа года. Говорят, в кино опять нечего смотреть. Архаичность формы сливается с дорогими сердцу Мартина традициями, но в битве с капиталом нового времени он обречен на поражение. Полуобнаженная девушка сперва прячется за Биллом от родительского гнева, но, едва оправившись от страха, начинает с ним флиртовать.
Стартовал новый амбициозный проект неопр. Российская газета 10 июля Дата обращения: 3 августа Архивировано 24 мая года. Телелидеры 26 февраля — 4 марта неопр. Коммерсантъ 7 марта Архивировано 30 сентября года. Эхо Москвы 25 апреля Дата обращения: 18 апреля Архивировано 18 апреля года. ПрофиСинема 7 сентября Архивировано 14 апреля года.
Архивировано 23 мая года. YouTube 17 августа The Hollywood Reporter 16 июня Дата обращения: 31 января Архивировано 1 февраля года. Документальный фильм Любови Аркус к юбилею Аллы Демидовой. Первый канал 28 сентября Дата обращения: 5 октября Архивировано 5 октября года. РИА Новости 7 октября Дата обращения: 9 октября Архивировано 9 октября года. Премьера фильма «Кто тебя победил никто» на Первом канале неопр.
Новая газета 14 октября Дата обращения: 19 октября Смотрите телевизор неопр. Известия 10 марта Теленеделя с Александром Мельманом неопр. Московский комсомолец 22 января Архивировано 16 апреля года.
Время новостей 3 апреля Архивировано 22 февраля года. Литературная газета 16 мая Дата обращения: 13 июля Архивировано 15 октября года.
Российская газета 6 июля Дата обращения: 18 февраля Архивировано 18 февраля года. Феномен «Груза » неопр. Коммерсантъ 16 апреля Архивировано 15 апреля года. Коммерсантъ 11 сентября Архивировано 25 августа года.
Комсомольская правда 26 марта Комсомольская правда 11 января РИА Новости 14 февраля Московский комсомолец 23 мая Литературная газета 4 сентября Дебаты о Ленине вновь показали по ТВ.
Мнение о телепрограммах. Плохой хороший человек неопр. Московский комсомолец 23 января Дата обращения: 23 января Архивировано 23 января года. Афиша Daily 4 февраля Новые Известия 25 ноября Дата обращения: 6 августа Архивировано 7 июля года. Официальный сайт Виктора Бычкова.
Дата обращения: 8 октября Без дураков. В гостях: Юрий Грымов неопр. Эхо Москвы 2 июня Архивировано 24 сентября года. Первый канал. Дата обращения: 6 декабря Архивировано 3 августа года. Ссылки на внешние ресурсы. Пространства имён Статья Обсуждение. Скачать как PDF Версия для печати. Добавить ссылки. Заставка программы 9 октября и 6 ноября года. Екатерина Мцитуридзе [1]. Аида Ганеева [2]. Варвара Владимирова первый выпуск Екатерина Мцитуридзе 2—4 выпуски Александр Гордон —, с Олег Литвишко.
Роман Бутовский.
Гюльнара Ильчинская — [3]. Александр Хабаров — Наталья Сейбиль до [4]. Студия спецпроектов Дирекция социальных и публицистических программ « Первого канала » « Красный квадрат » — Его «Рома» живет, дышит и пульсирует на экране — и за эту жизнь картине можно простить все то, за что принято ругать сенсорный кинематограф: бессюжетность, притупленный конфликт, длинноты.
У триумфатора Венецианского фестиваля и первого фильма Netflix, взявшему «Оскар» за «Лучший иностранный фильм» свои отношения со временем, в которые совершенно не хочется влезать. В послевоенном Лондоне кутюрье-перфекционист Рейнольдс Вудкок Дэниел Дей-Льюис вместе со своей сестрой Сирил Лесли Мэнвилл одевает всю британскую элиту и слывет закоренелым холостяком, однако после знакомства с девушкой Альмой Вики Крипс теряет голову.
Ладно скроенная драма важного американского режиссера Пола Томаса Андерсона «Нефть», «Врожденный порок» про трудности коммуникации. Главный герой общается с миром через кройку и шитье, костюмы и наряды, которые выступают для него ключом к сердцу других людей. Но подобрать ключик к сердцу самого Вудкока сложно он закрытый джентльмен , это и берется сделать Альма, прибегнув к проверенному веками способу: как известно, путь к сердцу мужчины лежит через его желудок.
Однако Альма в это известное высказывание вкладывает свой интересный смысл. Довольно блистательное в своей формалистской бескомпромиссности кино, которое может показаться скучным, если сразу не принять одно простое правило игры: его форма и есть его содержание. А для актера-перфекциониста Дэниела Дей-Льюиса, известного своими полными погружениями в роли, — так, например, для «Призрачной нити» артист несколько месяцев проработал подмастерьем главного костюмера нью-йоркского балета — это, быть может, последняя роль, что, конечно, огромная потеря для кинематографа.
Надер Моади и Симин Хатами разводятся: Симин хочет уехать и увезти за границу одиннадцатилетнюю дочь Термех.
Надер нанимает молодую женщину Разех Баят ухаживать за больным отцом, она не справляется, хозяин грубо выставляет беременную сиделку за дверь, та падает с лестницы, и у нее происходит выкидыш.
Надера обвиняют в убийстве. Этот фильм удостоен почти шестидесяти международных фестивальных наград, в том числе «Оскара» первым за всю историю иранского кино и трех берлинских «Медведей». Очередная трагикомедия братьев Коэн, крайне вольно поставленная по мемуарам фолк-певца Дейва Ван Ронка, — про музыкальную сцену Нью-Йорка х.
Оскар Айзек играет неудачника с гитарой, живущего в долг, кочующего по диванам друзей, с отчаянием наблюдающего за успехом более молодых конкурентов и вечно одинокого — в какой-то момент к нему, правда, присоединяется рыжий кот с многозначительным именем, узнать которое Дэвису и зрителям доведется только в самом конце. В целом бессюжетное, но самое зрительское оператор Брюно Дельбоннель снимал «Амели» и коэновскую новеллу парижского альманаха и очаровательное кино Коэнов за долгое время.
Черный фотограф Дэниел Калуя едет знакомиться в загородное имение с белыми родителями своей девушки Эллисон Уилльямс , даже и не подозревая, что в тех местах регулярно пропадают темнокожие, а ему самому готовят западню. Инопланетное создание принимает образ девицы с лицом Скарлетт Йоханссон и отправляется в дорогу в поисках одиноких мужчин — с целью очаровать, а затем выпотрошить и отправить в качестве пропитания на родную планету.
Бывший автор клипов Radiohead и Massive Attack Джонатан Глейзер не снимал кино десять лет, а предыдущие его две картины одни люди освистывали, другие вносили в список самых любимых. Новый фильм — самая амбициозная работа режиссера, как в плане идей показать человечность через неземную тварь , так и исполнения: половина подсаживающихся к Йоханссон попутчиков — реальные люди, которых снимали специальными скрытыми камерами.
Драма Тодда Хейнса по мотивам книги Патриции Хайсмит «Цена соли» о романе между двумя женщинами в конце пятидесятых годов; Юная Терез Руни Мара и состоятельная элегантная Кэрол Кейт Бланшетт знакомятся в канун Рождества в огромном магазине, где Терез подрабатывает продавцом; между ними быстро завязывается странная дружба.
Главное достоинство «Кэрол» в том, что Хейнс, умелый драматург и вообще очень чуткий автор, из этой дружбы сделал деликатный роман воспитания. Там, где любой другой бы снял актуальную агитку за права меньшинства, Хейнс просто рассказывает историю первой любви, и эта история оказывается гораздо важнее любого политического заявления. Лиза Анна Пэкуин косвенно виновата в дорожно-транспортном происшествии и хочет, чтобы правда всплыла наружу, но все ее от этого категорически отговаривают.
Морально-обеспокоенное кино от сценариста «Банд Нью-Йорка» и режиссера «Манчестера у моря». Главный сюрприз Канн — трехчасовая немецкая комедия, которую каннские критики до сих пор считают одним из лучших фильмов конкурса, несправедливо обделенным призами. Стареющий одинокий учитель музыки решает, что нет лучшего способа наладить отношения с дочерью, чем притвориться другим человеком. Он нацепляет кривую челюсть и несуразный парик и в таком виде заявляется к ней на день рождения, представляясь Тони Эрдманном.
Количество неловких ситуаций и немых сцен к финалу становится критическим, а комическое становится трагическим. Дядюшка Бунми, страдая от почечной болезни, возвращается в родную деревню. Он поднимается на гору в заветную пещеру идей — своих прошлых жизней.
Его собеседниками и спутниками оказываются сестра, племянник, призрак покойной жены, давно пропавший в лесу сын, обретший облик черной обезьяны с горящими глазами-фонариками, а также лаосский гастарбайтер.
Фильм был награжден «Золотой пальмовой ветвью» в Каннах и канонизирован вместе с режиссером, чье имя до сих пор вызывает фонетические разночтения. По рейтингам нулевых годов поэт тайских джунглей по кличке Джо идет в авангарде мирового кинопроцесса. В этих джунглях открываются тайны мироздания, и даже курс диализа кажется не медицинской пыткой, а слиянием с круговоротом воды в природе.
Фильм Вирасетакуна — о том, что раз есть прошлые жизни, значит, есть и будущие. Больше чем фильм и сериал: восемнадцатичасовое авангардное нечто, оказавшееся равно далеким как от старого «Твин Пикса», так и от того, что сейчас показывают на телевидении и стриминговых сервисах.
Использовав приквел «Огонь, иди со мной» как отправную точку, Дэвид Линч и Марк Фрост в третьем сезоне ввели зрителей в ступор миллионом загадок, раскиданных по всему сюжету, и по-настоящему удивили восьмой серией, в которой было показано рождение абсолютного зла из ядерного взрыва. Как бы Купер ни пытался вытащить Лору из этого дьявольского замкнутого круга, он обречен на поражение. Это всегда будет происходить снова.
Неудавшийся писатель Хоакин Феникс зарабатывает на жизнь сочинением слезливых поздравительных писем на заказ и мается по бросившей его жене. Отчаявшись, герой решает установить новую высокоинтеллектуальную операционную систему и неожиданно обнаруживает в ней женщину своей мечты Скарлетт Йоханссон. Четвертый фильм Спайка Джонза «Адаптация» , «Там, где живут чудовища» — отчасти неглупая фантазия на тему отношений человека с технологиями, отчасти духоподъемная мелодрама из жизни изнеженных хипстеров подробности — в материале Антона Долина для «Воздуха».
Итальянец Лука Гуаданьино «Большой всплеск» снял солнечное и совершенно ромеровское кино о лете первой любви. Это история про сто дней после детства, где вместо пионерского лагеря — отдых на вилле состоятельных родителей в Италии. В начале х семнадцатилетний Элио приезжает в Европу на каникулы, как это принято у обеспеченных семей в Штатах. Папа Элио — профессор в университете — привез с собой амбициозного ассистента Оливера Арми Хаммер , красивого — как античный бог, особенно в декорациях итальянского поместья.
Элио разрывается между интеллектуалом Оливером и земной подружкой детства, между одобрением родителей и ускользающей сексуальной идентичностью. Простое кино об обретении себя, кажется, сотканное из общих мест и подсмотренных ходов в первую очередь в «Ускользающей красоте» и «Диком тростнике» , собирается в мастерское высказывание о взрослении и любви и смотрится на одном дыхании.
Профессиональный взломщик мозгов Леонардо Ди Каприо , проникающий в сны богачей с целью промышленного шпионажа, готовится к последнему делу. Первый за тринадцать лет полнометражный фильм Каракса — двухчасовая пытка чистым искусством, манифест авторской свободы, бенефис Дени Лавана и в то же время очень личное высказывание автора о своих отношениях с Богом, Вселенной и собственной профессией, посвященное памяти его жены — Кати Голубевой.
Новый музыкальный фильм Дэмиена Шазелла — режиссера, который вошел в оскаровский пул с бойким оркестровым триллером «Одержимость», а теперь продолжает эффектно музицировать, реанимируя жанр мюзикла об успехе в Голливуде.
Эмма Стоун и Райан Гослинг уже в третий раз после «Этой — дурацкой — любови» и «Охотников на гангстеров» играют экранную пару: начинающая актриса Мия и джазовый музыкант Себастьян пытаются начать новую жизнь в Лос-Анджелесе. Но, как и в предыдущих фильмах Шазелла, все на места расставляет пронзительно точно найденный финал: мечты сбываются только в кино.
Идеальный фильм для новогодних каникул: нарядный, заводной, мотивирующий перевернуть страницу и начать новую жизнь. В году чернокожий Соломон Нортап Чиветель Эджофор — семьянин, скрипач и свободный человек — соглашается на мутную подработку в цирке. Перебрав спиртного с будущими работодателями, наутро он проснется в цепях, будет продан в рабство и осядет на плантации Эдвина Эппса Майкл Фассбендер — садиста и насильника, свято верующего, что Библия оправдывает любые зверства над рабами.
Каким бы специалистом ни был МакКуин в вопросе телесных страстей, «12 лет рабства» для него вынужденная попытка научиться говорить по-новому. До сих пор инструментарий автора ограничивался гвоздем и молотком. Яркость и чистота формы для МакКуина всегда стояла значительно выше внятного высказывания — все понимали, о чем он говорит, но вопросы все равно оставались дискуссионными.
В «12 лет рабства» автор впервые берется за тему, по которой у вменяемого человека заведомо может быть только одно мнение. Но столкнувшись с необходимостью проговорить очевидные вещи, МакКуин не находит ничего лучше, как незамедлительно прибить их тем же молотком.
По дороге в тосканскую деревню англичанин и француженка рассуждают о подлинности в искусстве. Затем они решают поиграть в уставших от совместной жизни мужа и жену — или же это всамделишные бывшие супруги, повторяющие маршрут своего свадебного путешествия? За роль галерейщицы Жюльетт Бинош признана лучшей актрисой в Канне В мотеле «Волшебный замок» рулит сердобольный менеджер Бобби Уиллем Дефо , а живут в основном маргиналы — среди них безработная, красочно татуированная Хейли Бриа Винайт и ее беззаботная дочурка Муни Бруклин Принс , которая водит дружбу со сверстниками: Скути Кристофер Ривера и Дженси Валерия Котто.
Пока дети увлеченно проказничают, а солнце Флориды светит так ярко, кажется, будто ничто не сможет нарушить эту летнюю идиллию, — но, как часто бывает в реальной жизни, идиллия окажется мнимой, а над Хейли и Муни начнут сгущаться финансовые тучи. Впрочем, не столько социальное расслоение и выживание в трущобах, сколько жизнь во всех ее проявлениях интересует Бейкера. Ее-то он и фиксирует на миллиметровую пленку, не отказывая себе в визуальных красивостях художественный шаг, который обретает новый смысл, если знать, что свой предыдущий фильм, «Танжерин», режиссер снял на три айфона.
Однако не только в насыщенной цветокоррекции сила «Проекта «Флориды», а в том, что принято называть актерской химией: инстаграмщица Бриа Винайт и юное дарование Бруклин Принс — настоящие находки картины. Их дуэт слагает человечную, проникновенную и невероятно трогательную историю, способную изумить даже прожженного синефила. Жорж Жан-Луи Трентиньян и Анна Эмманюэль Рива — бывшие преподаватели музыки, доживающие свои дни в парижской квартире.
Иногда их навещает дочь Изабель Юппер. После того как Анну разбивает инсульт, Жорж, ухаживая за ней, озабочен одной мыслью: как им вместе уйти из этой жизни? Ханеке, наконец, сделал самую личную свою картину. Режиссер с его неоклассическим «протокольным» стилем очищает ситуацию от подробностей, чтобы сосредоточиться на главном.
Главная героиня — послушница католического монастыря, которая накануне пострига выясняет, что она еврейка, а родители погибли во время войны. Вместе с теткой, бывшим прокурором на политических процессах, она отправляется в родную — и незнакомую — деревню на поиски прошлого.
Копирайтер Жюстина Кирстен Данст, приз в Каннах за женскую роль должна выйти замуж в красивом замке, но ее все раздражает. Для тех, кто по каким-то причинам до сих пор сторонился знакомства с малоизвестным скандинавским автором, этот фильм, как бергмановский «Стыд» или «Матч-пойнт» Вуди Аллена, — хороший повод изменить принципам и полюбопытствовать.
Виртуозно придуманная, работающая скорее на вау-эффект, чем на попытку распотрошить зрителя с этой триеровской манерой у многих традиционно были проблемы , «Меланхолия» — это почти рекламный проспект к причудливой летней карьере датчанина.
Формально «Однажды в Анатолии», с ее издевательским кивком в сторону Серджо Леоне, — намотанная на бесконечный рулон пленки и размазанная по однообразному ландшафту процедурная драма, где люди, обсуждая урологические и другие проблемы, полтора часа ищут труп, а потом еще примерно столько же думают, что с ним делать.
За эту способность натянуть прозаический сюжет на эпических масштабов картину про стремление закапывать своих мертвых как можно глубже Джейлану хочется немедленно дать шоколадку. Нет, половинку. Пронзительный фильм, посвященный матери бельгийской документалистки Шанталь Акерман, которая пережила заключение в концентрационном лагере Освенцим и скончалась до выхода этой картины.
Военная драма про Дюнкеркскую эвакуацию английских, французских и бельгийских частей во время Второй мировой. В ходе этой операции было спасено более солдат — и произошел перелом в войне.
В фильме будет несколько пересекающихся таймлайнов, или, как их называет режиссер Кристофер Нолан «Интерстеллар», «Темный рыцарь» , смешанных темпоральных пластов, но не настолько сложно устроенных, как в сериале его брата Джонатана «Мир Дикого Запада».
Причем для воздушных съемок студия Warner Bros. Свежая картина яркой представительницы нового аргентинского кино Лукреции Мартель «Святая», «Женщина без головы» — захватывающее путешествие по всем кругам южноамериканского «апельсинового рая» XVIII века. Хотя испанская колония у черта на куличках скорее напоминает чистилище — это душный и нудный мирок, в котором время как будто бы остановилось. Мартель старательно вытравливает из местных пляжей и джунглей всю условно пиратскую романтику, обнажая изматывающий быт с пылью, мухами и сползающими набекрень париками.
Качо удается воплотить в своем герое всю экзистенциальную тоску колониста, видавшего бремя белого человека в гробу. Единственное, к чему он стремится, — вернуться в свой дом, который он давно забыл, а затем выдумал для себя заново. Герой здесь не бог, а идол в плену у собственной паствы, которая не даст ему даже спокойно умереть. Это монотонное погружение в отчаяние, которое может ввести в состояние дремотной одури — а затем резко вывести из него запоминающейся резней.
Новый фильм Мартина Скорсезе, поставленный по мемуарам нью-йоркского брокера, уже к 26 годам заработавшего под 50 млн долларов, а впоследствии осужденного за биржевые махинации. Историю взлета и падения нечистого на руку богатея режиссер трактует скорее как динамичную ретрокомедию о восьмидесятых с их смешными деловыми костюмами и псевдофутуристичными машинами , чем трагедию, и, кажется, возвращается к стилистическому безобразию «Славных парней».
Главного героя играет Леонардо Ди Каприо сходство с его персонажем из «Великого Гэтсби» уже не раз высмеивали в сети , в ролях его главных подельников активно комикующие Мэттью МакКонахи и Джона Хилл. Нелли — бывшая певица, которая чудом выжила в концентрационном лагере.
Она возвращается в поствоенный Берлин, чтобы исправить обезображенное тюремщиками лицо. После удачной операции героиня находит потерянного мужа, но тот не признает Нелли, потому что слишком уверен в ее смерти.
Вместо уютного семейного очага начинается игра в обман и поддавки, где на кону стоят огромное состояние, психическое здоровье и тайны прошлого. Наиболее «зрительский» фильм Кристиана Петцольда, любимца фестивалей, самого заметного из режиссеров так называемой берлинской школы. В главной роли — Нина Хосс, его постоянная муза и одна из лучших немецких актрис современности.
Битва гигантов: исполинская, как все у Андерсона, и неожиданно близкая к оригиналу экранизация предпоследнего романа Томаса Пинчона. Неповоротливая, непроходимая картина на не самую, прямо скажем, актуальную тему: столкновение американских х и американских х в солнечной Калифорнии. Самый длинный, вероятно, фильм в жанре наркоманской комедии.
Но, конечно, именно «Порок» из всех релизов года хотелось бы взять на необитаемый остров, чтобы провести вечность с бакенбардами Хоакина Феникса, плоской головой Джоша Бролина и галстуками Мартина Шорта в этом лабиринте семидесятнических мемов. Крошка Райли переезжает с семьей из небольшого городка в Сан-Франциско, где ей приходится привыкать к новой жизни.
Взрослеть и так непросто, а тут еще это — пять основных эмоций, живущих в ее голове, бесконечно спорят и ссорятся по любому поводу, который подворачивается в школе или за обеденным столом. Такие же эмоции сидят за пультом управления у ее отца и матери. И благодаря тому, насколько подробно и смешно показан процесс принятия малейшего решения всеми героями, «Головоломка» становится редким фильмом «семейной» категории, смотреть который интересно и детям, и родителям. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, фильм Абдельлатифа Кешиша вроде бы про женскую любовь, а на самом деле — про судьбу человека в социальном контексте.
Нерешительная школьница Адель знакомится с художницей Эммой чуть старше , которая вовлекает ее в однополый роман. В своих первых картинах рассказывавший в основном про мигрантов во Франции, Кешиш с недавних пор неожиданно зарекомендовал себя исследователем женской сексуальности и свободы.
Поставленная по графическому роману «Жизнь Адель» помимо честного и чувственного рассказа об отношениях будь они однополыми или нет произвела фурор своими чрезвычайно откровенными и долгими сексуальными сценами.
Новая работа видного африканского режиссера Абдеррахмана Сиссако про жителей Мали, пытающихся сохранить свою свободу под гнетом исламских фундаменталистов. Фильм получил несколько призов на прошедшем Каннском кинофестивале.
Мартин Скорсезе экранизировал роман Сюсаку Эндо про двух португальских священников-иезуитов, которые в начале XVII столетия странствуют по Японии в поисках своего наставника и подвергаются жестоким гонениям, насилию и преследованиям в стране, где восходит солнце.
Скорсезе мечтал снять это кино 30 лет, но все понимали, что такое кино не просто будет осилить и уж тем более прокатывать. В итоге даже оскаровские киноакадемики не оценили картину. Фильм номинировали на «Оскар» лишь за операторскую работу. По решению прокатчика фильм идет только на языке оригинала с русскими субтитрами.
Китай, Средние века, время правления династии Тан. Главная героиня — профессиональная убийца, влюбившаяся в человека, которого ей приказано убить. И это, что называется, типичное фестивальное кино. Весь фильм состоит из длинных медитативных планов, звуков природы, заглушающих реплики главных героев, редких, оторванных от сюжета разговоров. Хоу Сяосянь, не снимавший восемь лет, специально искал лишенную цивилизации натуру в высокогорном Китае и Монголии, а чтобы кино тяжелее было воспринимать не только западному зрителю, но и своему, заставил актеров говорить на веками не использующемся в устной речи «классическом китайском».
После провала тайной операции в Будапеште в британской разведке снимают главу управления Колин Херт и его первого зама Смайли Гэри Олдман — двух смурных и явно засидевшихся на должностях стариков. Вскоре выясняется, что вся венгерская история была призвана выявить крота в верхушке спецслужб, а Смайли возвращают довести дело до конца. Классический «Шпион» — британская семисерийная экранизация любимейшего романа Джона ле Карре с легендарным выходом Алека Гиннесса в главной роли. Затея вручить его шведскому пижону Альфредсону, у которого из успехов на тот момент был лишь совсем иной по эстетике «Впусти меня» про деток-вампиров, — казалось бы, заведомый провал.
От которого режиссер ушел с невиданным блеском. Фридрих Ницше, уже который месяц считающий себя Цезарем и докучающий друзьям интересной корреспонденцией, в слезах бросается обнимать лошадь, которую избивает извозчик.
Философа успокоят и отведут домой, где он окончательно впадет в безмолвное помешательство. С лошадью, по версии Белы Тарра, выйдет примерно так же. Каким бы сильным ни было искушение воспринять фильм как очередную попытку занятного толкования ницшеанства великая европейская традиция , понятно, что и усатый австрияк, и его злополучная лошадь — лишь повод для Тарра поговорить о своем. Человек работает в автомастерской, по утрам подрабатывает каскадером в кино, а ночью мастерски увозит налетчиков с мест налетов; все это — не меняясь в лице и практически не снимая красивой серебряной куртки.
По соседству с ним мается женщина-ребенок — муж в тюрьме, на руках сын-первоклашка. Чтобы соседка не грустила, человек начинает немножко катать ее по ночному Лос-Анджелесу и сидеть на диване у нее в гостиной, но тут мужа выпускают за хорошее поведение. Муж сперва смотрит на нового друга семьи волком, потом просит помочь выпутаться из истории, в которую влип в тюрьме.
Намечается поездка за город и обратно. Призер Каннского конкурса — грандиозная драма Николаса Виндинга Рефна. С Райаном Гослингом и Кэри Маллиган. По мнению одних, возвращение Джима Джармуша в хорошую форму, по заверениям других — уже давно вышедшее из моды максималистское ерничанье, которым автор занимается все последние годы на радость подросткам любого возраста.
На деле же всего-навсего история про двух эстетствующих вампиров Тильда Суинтон и Том Хиддлстон , по-прежнему пытающихся найти себя в этом мире, презрительно называющих простых людей зомби, летающих первым классом, надевающих по ночам черные очки и на протяжении столетий не перестающих любить друг друга.
Также присутствуют Джон Херт в роли драматурга Кристофера Марло и ворох других грошовых культурных аллюзий. Уэс Андерсон, режиссер с одним из самых узнаваемых почерков в кино, после лирического «Королевства полной луны» , кажется, вновь снял чистый балаган.
В промежутке между двумя мировыми войнами эксцентричный консьерж легендарного европейского отеля Рэйф Файнс и его юный ученик впутываются в историю с убийством и кражей дорогостоящей картины. У сантехника Ли Чандлера Кейси Аффлек умирает брат, и он оказывается вынужден вернуться в родной город — Манчестер-у-моря, захолустный пролетарский городок, где его ожидает шестнадцатилетний племянник и демоны прошлого.
Маленькая драма о жизни простых людей, которую режиссер и кинодраматург Кеннет Лонерган превращает в высокую трагедию. Аффлек-младший играет такого же потерянного, как и в светло-печальном «Одиноком Джиме» Стива Бушеми, героя, но куда более травмированного и пытающегося свой травматический опыт если не преодолеть, то как-то научиться с ним сосуществовать.
Экзистенциальное путешествие генетического вырожденца от глубинной тоски к абсолютному бессмертию. Экспериментальный мультфильм Дона Херцфелдта, который все делает вручную, в одиночку и долгие годы.
Каннский призер и безоговорочный фаворит прошедшего «Оскара» в секции иностранных фильмов — венгерская драма о мытарствах еврейского пленного, вынужденного выполнять всю грязную работу в лагере смерти. Помимо тяжелой темы фильм полюбился критикам чуткой операторской работой с широким кадром и камерой, которая снимает в основном только лицо и затылок главного героя. После «Елены» Андрей Звягинцев продолжает разбираться в особенностях мироустройства, синтезируя из не самой приятной социальной динамики проницательную интерпретацию современной российской политической повестки.
Главный герой Николай живет с семьей в доме с отличным видом на море. Идиллию портит местный мэр, решивший аннексировать эти земли под свои нужды. Борьба чиновника и просветленного работяги обрастает криминальными разборками, разбитыми сердцами, библейскими аллюзиями и вечными трагедиями, из которых на безупречно снятый Кричманом север под музыку Гласса вылезает страшный русский Левиафан.
Однако во все времена находились упрямцы, которых не останавливали никакие рамки — этим гигантоманам и посвящается данный обзор.
Взяв за образец «Историю тринадцати» Оноре де Бальзака, один из лидеров французской «новой волны» Жак Ривет снял опус под названием «Вне 1: Руками не трогать» Издевательство над зрителем начинается уже с заголовка: «вне» как протест против фильмов, обещающих показать что-то «изнутри», единица как намек на сиквел, подзаголовок как знак нежелания укорачивать «режиссерскую версию» хотя бы на минуту по другой версии, режиссер написал «руками не трогать» на коробке с рабочей версией фильма, а потом решил так и оставить.
В результате поклонники Ривета, которым и раньше приходилось терпеть трех- и более часовые полотна в его исполнении, получили в пользование нечто чудовищное длиной 12 часов 53 минуты. Восемь стоминутных историй-эпизодов, развивающихся в одной реальности, но сюжетно почти никак не связанных, вращаются вокруг некой загадочной организации под названием «13», вываливая на зрителя кашу из причудливого монтажа, засоряющих звуковую дорожку посторонних звуков, странных кинематографических техник и не менее странных персонажей.
Баловать зрителя внятными пояснениям автор не торопится, сюжетные линии обрывает на полуслове, финал больше похож на издевательство. Несмотря на довольно «сериальное» поэпизодное деление, режиссер настаивает, что фильм надо смотреть не по ТВ, а исключительно на большом экране.
Правда, ввиду хронометража мало какой фестиваль может поставить его в программу помимо прочего, лента снята на необычной скорости 25 кадров в секунду, с которой нормально работают лишь немногие проекторы , поэтому Риветт изготовил в году укороченную четырехчасовую версию, которую назвал «Вне 1: Спектр». Зачем вообще было делать часовый фильм — неужели просто для того, чтобы срифмовать хронометраж с «Историей тринадцати»?
От комментариев на этот счет постановщик уклоняется. Черно-белая лента, снимавшаяся упрямым режиссером-эстетом Лавом Диасом за собственные деньги на протяжении 11 лет, демонстрирует лаконичное, полудокументальное, снятое едва ли не в «реальном времени» описание медленного развала провинциального филиппинского семейства на фоне гражданской войны и последних судорог тиранического режима Фердинанда Маркоса.
Погружение в островные реалии х годов достигается необычными методами — показом ежедневной филиппинской жизни во всех подробностях, подачей в темпе мыльной оперы, приправленной политической хроникой, экстремально длинными планами, множеством снятых «одним куском» эпизодов без каких-либо диалогов, грубо смиксованным звуком, смешением пленочной и цифровой картинки, нелинейным монтажом, обилием натурных съемок и полным отказом от специального освещения.
Инди-режиссер, успевший за время производства ленты пережить смену семи операторов, смерть нескольких членов съемочной команды и распад собственной семьи, после презентации часовой версии своей ленты в году не успокоился и в следующие месяцы доснял еще около часа видеоматериала конечный хронометраж ленты составил 10 часов 47 минут. Первую монтажную сборку, по словам Диаса, он полностью утратил ввиду поломки компьютера, уничтожившей плод пятимесячных трудов, а вторая его крайне утомила, так что телеверсию самого длинного филиппинского фильма всех времен режиссер делать не планирует.
Будет ли дисковое издание, тоже неизвестно; интересующимся остается напрягать торренты или ловить «Эволюцию филиппинской семьи» на фестивалях. Надо заметить, среди современных режиссеров Диас претендует на звание чемпиона гигантомании, так как в последние годы он фильмов короче пяти часов не снимает: например, его « Меланхолия » длится 8 часов, « Смерть в стране чар » — 9 часов, « Иеремия » — еще столько же. Любимые приемы режиссера — черно-белое изображение, длинные планы, общее ощущение тоски, одиночества и запустения.
А если какой-то зритель не может высидеть в зале 10 часов, это ничего, я готов подождать. Может, он продолжит через десять лет. Я подожду. Искусство может ждать. Торопиться некуда». Своего «Наполеона» известный экспериментатор немой эры Абель Ганс задумывал как эпопею в нескольких частях, в вольной форме пересказывающую путь французского императора «от колыбели до могилы», но энтузиазм режиссера не нашел понимания у инвесторов — денег удалось достать только на первый фильм, заканчивающийся походом Бонапарта на Италию.
Впрочем, даже эту ленту нормально показать современникам не удалось. Эпическое кинополотно, растянувшееся на 9 часов 22 минуты и вобравшее в себя огромное количество новаторских приемов «клиповый» монтаж, подводная съемка, летающая камера, наложение кадров, съемка «от первого лица», панорамная киносъемка, полиэкран, колоризация и пр.
Лондону повезло больше — там демонстрировался 7,5-часовой вариант, также в разных странах имели хождение версии от 3 до 4 часов, одна из которых была в е годы озвучена и повторно выпущена на экраны. Кассового успеха «Наполеон», однако, так и не снискал. Ни одна из длинных версий не сохранилась, но даже в «кастрированном» варианте фильм оказал большое влияние на режиссеров французской «новой волны», а британского киноисторика Кевина Браунлоу подбил на многолетнее собирание кусков уцелевшей пленки.
В результате своих исканий Браунлоу, вооружившись оригинальным сценарием, собрал в м из нескольких вариантов «Наполеона» и представил фестивальной публике пятичасовую версию ленты, которую через пару лет переработал при помощи Фрэнсиса Форда Копполы. В м, когда во французских архивах обнаружилось еще 35 минут фильма, был произведен новый перемонтаж. Эту наиболее полную на сегодня версию «Наполеона» 5,5 часа , принесшую реставратору почетного «Оскара», время от времени можно увидеть на кинофестивалях.
К слову, режиссер Ганс, продолжавший работать в кино до глубокой старости, дожил до появления пятичасового варианта ленты и меньше чем за год до смерти, будучи уже летним, сорвал длительную овацию публики на одном из первых показов своего возвращенного к жизни многострадального шедевра.
Награда все-таки нашла героя. Кстати, еще один свой знаменитый фильм, « Колесо » года, Ганс все же умудрился выпустить в оригинальном хронометраже — 4,5 часа.
Эта лента сохранилась полностью. Режиссеру Эриху фон Штрогейму не повезло с эпохой: в его время даже эпическим полотнам не разрешалось иметь «разлапистый» хронометраж. Поэтому его лента «Алчность», основанная на романе Фрэнка Норриса «Мактиг: Сан-францисская история» о любовном треугольнике, который был разрушен крупным лотерейным выигрышем, априори была обречена на страдания.
Студию с самого начала несколько удивил страничный сценарий, в который постановщик перенес буквально все детали романа, но начальник MGM Луис Б. Майер решил, что с хронометражем удастся разобраться позже.
Никто, разумеется, не ожидал, что дотошный фон Штрогейм наснимает 80 часов материала производство велось на тех самых локациях, что были описаны в книге, включая конкретные улицы и дома в Сан-Франциско, а также знаменитую Долину смерти, температурный режим которой не раз заставлял членов съемочной команды падать в обморок и потом еще целый год будет заниматься монтажом.
Режиссерский девятичасовой вариант «Алчности» во всем мире видело только 12 человек — участники закрытого студийного показа, хором рассудившие, что, конечно, Эрих снял величайшую ленту всех времен, но без обрезания тут никак не обойтись. По мнению начальства Metro-Goldwyn-Mayer, выделившего на фильм беспрецедентный полумиллионный бюджет, действие развивалось слишком уж неспешно: одна только вступительная сцена, знакомящая аудиторию с персонажами, длилась 40 минут.
Скрепя сердце режиссер укоротил фильм, выбросив две второстепенных сюжетных линии и заявив, что «больше не может вырезать ни кадра». Но и шестичасовая версия продюсеров не устроила, поэтому сначала остатки фильма долго и бережно резал друг режиссера Грант Уайток, доведя хронометраж до 4 часов, а потом студия грубо и поспешно докромсала все остальное руками штатного монтажера, приказав не пускать постановщика на порог.
