Гнев хана смотреть онлайн
Кирк должен найти в себе силы и решимости, чтобы преодолеть все препятствия и защитить свою команду. Железный человек 2. Орбитальный офисный комплекс из «Кинофильма» был перевернут и отретуширован, чтобы стать космической станцией «Регула I» [21]. Для тех, кто любил сериал, это была мечта до такой степени, что многие отказываются признавать существование первого фильма как части эпоса «Звёздный путь» » [81]. Архивировано из оригинала 15 августа года.
С наступлением кризиса среднего возраста мужчина начал понимать, что он хочет в этой жизни совсем других вещей. Но все эти мысли испарились ровно в тот момент, когда экипаж его корабля получает сообщение с планеты Сета Альфа 5, на которой вновь объявился старый враг, желающий отомстить каждому, кто был виновен в его многолетнем заточении. Хан - усовершенствованный генной инженерией человек. У него поразительный интеллект, небывалая физическая сила и огромные амбиции.
В недавнем прошлом команде «Энетрпрайза» уже приходилось сталкиваться с этим злодеем, но тогда все обошлось. Хана и его людей просто оставили доживать свой век на первой попавшейся планете, надеясь на скорую гибель шайки бандитов. С тех событий прошло целых пятнадцать лет.
Шестьдесят пять процентов фильма было снято на одной площадке; мостик «Reliant» и «симулятор моста» из начальной сцены были исправлениями мостика «Энтерпрайза» [11]. Клингонский мостик из кинофильма был переделан в транспортную комнату «Регула I» и торпедный отсек «Энтерпрайза» [20].
Создатели фильма увеличили бюджет «Гнева Хана», повторно используя модели и кадры из первого фильма, в том числе кадры «Энтерпрайза» в космическом доке [13]. По возможности использовались оригинальные миниатюры кораблей или модифицировались, чтобы их можно было использовать в качестве новых конструкций.
Орбитальный офисный комплекс из «Кинофильма» был перевернут и отретуширован, чтобы стать космической станцией «Регула I» [21]. Элементы отмененного телешоу «Звёздный путь: Фаза II» , такие как переборки, перила и декорации, были разобраны и использованы повторно [13].
Главной заботой дизайнеров было то, чтобы «Reliant» можно было легко отличить от «Энтерпрайза». Дизайн корабля был перевернут после того, как Беннетт случайно открыл и одобрил предварительные проекты «Reliant» в перевернутом виде [11]. Дизайнер Роберт Флетчер был приглашен для переделки существующих костюмов и создания новых. Флетчер выбрал схему «испорченных цветов», используя материалы, цвета которых немного отличаются от чистого цвета. Мейеру не нравилась униформа Звёздного флота ни из телесериала, ни из кинофильма, и он хотел, чтобы она была изменена, но не могла полностью отказаться от неё из-за бюджета [27].
Испытания ткани на краску показали, что старые мундиры хорошо переносили три цвета: серо-голубой, золотой и темно-красный. Флетчер решил использовать темно-красный из-за сильного контраста, который он создавал с фоном. Получившийся в результате дизайн, вдохновленный военно-морским флотом, будет использоваться в фильмах «Звёздный путь» до «Первого контакта» У первых версий униформы были жесткие черные воротники, но Саллин предложил заменить их на водолазку, используя форму вертикального стегания, называемую трапунто.
Метод создает эффект барельефа на материале путем набивки очерченных участков мягкой нитью, пропущенной под давлением воздуха через полую иглу [22]. Ко времени создания «Гнева Хана» машины и иглы, необходимые для производства трапунто, были редкостью, и Флетчер смог найти только одну иглу для отдела гардероба [21].
Экипаж был так обеспокоен потерей или поломкой иглы, что один из работников отдела взял её с собой домой в качестве меры безопасности, что заставило Флетчера подумать, что игла была украдена [22].
Для Хана и его последователей Флетчер создал сильный контраст с высокоорганизованной униформой Звёздного Флота; его идея заключалась в том, что костюмы изгнанников были сделаны из всего, что они могли найти [11]. Флетчер сказал: «Моя идея с Ханом состояло в том, чтобы подчеркнуть тот факт, что они были брошены на этой планете без технической инфраструктуры, поэтому им пришлось съедать с космического корабля всё, что они использовали или носили. Поэтому я постарался сделать, чтобы они выглядели так, как будто они оделись из обивки и электрооборудования, составлявшего корабль» [11].
Костюм Хана был разработан с открытой грудью, чтобы показать телосложение Рикардо Монтальбана. Флетчер также разработал халаты для ученых «Регула I» и гражданскую одежду для Кирка и Маккоя, которые были разработаны, чтобы выглядеть практичными и удобными [11]. Основная съёмка началась 9 ноября года и закончилась 29 января года [22].
Проект курировался телевизионным подразделением Paramount, а не его театральным подразделением [22]. Беннетт, уважаемый ветеран телевидения, снял «Гнев Хана» с бюджетом в 12 миллионов долларов [3]. Первоначально бюджет был ниже - 8,5 миллионов долларов, но он вырос, когда продюсеры были впечатлены первыми двумя неделями отснятого материала [20]. Мейер использовал камеру и трюки, чтобы сэкономить на строительстве больших и дорогих декораций.
Для сцены, происходящей в Академии Звёздного Флота , принудительная перспектива была создана путем размещения декораций близко к камере, чтобы создать ощущение, что декорации больше, чем они были на самом деле. Чтобы создать иллюзию того, что лифты «Энтерпрайза» перемещаются между палубами, части коридора были вывезены из поля зрения, чтобы изменить конфигурацию зала, пока двери турболифта были закрыты [13].
Фоновое оборудование, такое как компьютерные терминалы, по возможности арендовали, а не покупали сразу.
Руководители Paramount наложили вето на некоторые разработанные реквизиты, такие как переработанный фазер и коммуникатор, в пользу существующих материалов из «Телефильма» [22]. Дополнительные реквизиты коммуникатора были построены Джоном Забруки из Modern Props [31] [32].
По сравнению с недавно построенным «Reliant», «Энтерпрайз» ненавидели художники по эффектам и операторы; для установки модели потребовалось восемь человек, а для её перемещения - вилочный погрузчик [22]. Между тем «Reliant» был легче и имел менее сложную внутреннюю проводку. Миниатюры космического корабля были сфотографированы на синем экране, что при постобработке позволило скомпоновать их с фоновым пейзажем, который сам был сфотографирован независимо от миниатюр переднего плана.
Любое отражение синего цвета на корпусе корабля выглядело бы как дыра на пленке; пробелы нужно было исправлять кадр за кадром для финального фильма. Та же самая камера, которая использовалась для съемок «Звёздных войн», Dykstraflex, использовалась для снимков «Энтерпрайза» и других кораблей [22].
Бесплодная поверхность пустыни Ceti Alpha V была смоделирована на сцене 8, самой большой звуковой сцене в студии Paramount. Съемочную площадку подняли на 25 футов над землей и покрыли деревянными циновками, на которые высыпали тонны цветного песка и порошка.
Вокруг декорации была нарисована циклорама, а массивные промышленные вентиляторы создали песчаную бурю. Съёмки были неудобными как для актёров, так и для съёмочной группы. Экологические костюмы из спандекса, которые носили Кёниг и Уинфилд, не вентилировались, и актёрам приходилось сигнализировать через микрофон, когда им нужен воздух. Съёмочное оборудование заворачивали в пластик, чтобы предотвратить механические проблемы, и все на съемочной площадке были одеты в ботинки, маски и комбинезоны для защиты от летящего песка [22].
Смерть Спока снималась в течение трех дней, в время которых на съёмочную площадку не допускались посетители [10]. Смерть Спока должна была быть безвозвратной, но Нимой получил такой положительный опыт во время съёмок, что спросил, может ли он найти способ возвращения Спока в более позднем фильме. Сцена слияния разумов изначально была снята без предварительного уведомления Келли о том, что происходит [12] Шатнер не согласился с тем, что во время сцены смерти Спока и Кирка разделяет прозрачное стекло; вместо этого он хотел полупрозрачную перегородку, позволяющую зрителям видеть только силуэт Спока, но его возражение было отклонено.
Во время похорон Спока Мейер хотел, чтобы камера отследила торпеду, которая служила гробом Спока, когда она была помещена в длинный жёлоб и скользнула в пусковую установку. Съёмочная группа думала, что весь набор придется перестроить, чтобы приспособить кадр, но Саллин предложил поместить тележку в жёлоб и управлять ею сверху с помощью смещенной руки [11].
Исполнение Скоттом «О, благодать» на волынке было идеей Джеймса Духана [16] О смерти Спока в фильме широко сообщалось во время производства. Треккеры написали письма с протестом, один заплатил за рекламу в торговой прессе, призывающую Paramount изменить сюжет, а Нимой даже получал угрозы смертью [33] [34]. Тестовая аудитория плохо отреагировала на смерть Спока и мрачный тон финала фильма [11] , поэтому Беннетт сделал его более воодушевляющим.
Добавлены сцена гроба Спока на планете и заключительный монолог Нимоя; Мейер возражал, но не стал препятствовать изменениям [12] Нимой не знал об этой сцене, пока не увидел фильм [35] , но перед его премьерой СМИ заверили фанатов, что «Спок снова будет жить» [34]. Из-за нехватки времени сцена с гробом была снята в заросшем углу парка Золотые Ворота в Сан-Франциско с использованием дымовых машин для создания первобытной атмосферы.
Съёмка длилась с полудня до вечера, так как команда прекрасно понимала, что времени на пересъёмки не будет [36]. Во время съёмок особое внимание уделялось интеграции запланированных спецэффектов. Телевизионные мониторы, заменяющие компьютерные дисплеи, были специально откалиброваны таким образом, чтобы их частота обновления не приводила к полосам [13]. Из-за потери разрешения и качества в результате повторной фотографии элемента на оптическом принтере для компенсации последовательности живых действий для эффектов были сняты в форматах 65 мм или VistaVision.
Когда большие отпечатки были уменьшены через анаморфотную линзу на принтере, в результате получился композит Panavision [37] В короткие сроки, чтобы завершить последовательности спецэффектов «Гнева Хана», супервайзеры по эффектам Джим Вейе, Мейер, Дженнингс, Саллин и Майнор работали над преобразованием письменных идей для сценария в конкретные раскадровки и визуальные эффекты.
Подробные последовательности были необходимы, чтобы эффекты фильма не вышли из-под контроля и не привели к увеличению затрат, как это произошло с «Кинофильмом» [22]. Были перечислены каждый специальный и оптический эффект, а также продолжительность последовательностей [22]. К концу шести недель продюсеры определили основной вид и конструкцию почти всех эффектов; полученные кадры были объединены с видеозаписями пятью месяцами позже [37] Первоначально «Reliant» задумывался как звездолёт класса «Конституция», идентичный «Энтерпрайзу», но считалось, что зрителям будет трудно отличить два одинаковых корабля [21].
Поскольку сценарий требовал, чтобы «Reliant» и «Энтерпрайз» нанесли друг другу значительный ущерб, ILM разработала методы, чтобы проиллюстрировать ущерб, не причиняя физического вреда моделям [21]. Вместо того, чтобы перемещать модели на синем экране во время съёмки, камера VistaVision панорамировалась и отслеживалась, чтобы создать иллюзию движения [11]. Повреждения «Энтерпрайза» были косметическими и имитировались кусочками алюминия, которые были окрашены или отслоились.
Фазерный урон создавался с помощью покадровой анимации. Сценарий требовал крупномасштабного повреждения «Reliant», поэтому были созданы более крупные версии модели корабля для взрыва [21].
Битву в туманности было трудно выполнить без помощи компьютерных моделей. Закрученная туманность была создана путем введения смеси латексной резины и аммиака в облачный резервуар, наполненный пресной и соленой водой [36].
Все кадры сняты со скоростью два кадра в секунду, чтобы создать иллюзию более быстрого движения. Яркие абстрактные цвета туманности смоделированы путём освещения аквариума цветными гелями. Дополнительные световые эффекты, такие как полярные сияния, созданы отделом анимации ILM. Корабли были объединены с фоновыми пластинами туманности с помощью синего экрана, чтобы завершить кадр [11].
Разрушение гондолы двигателя «Reliant» было создано путём наложения кадров разлетающегося двигателя и взрывов над моделью [11].
Сцена, в которой Террелл убивает Джедду, ученого Регулы, испарив его с помощью фазера, была снята за два дубля. Уинфилд и связанные с ним актёры сначала разыграли сцену; эти кадры стали фоновой пластиной. На съемочную площадку вкатился синий экран, и актёр Джон Варгас, получивший фазерный взрыв, разыграл свою реакцию на удар из энергетического оружия.
Элемент фазерного луча был помещен поверх фоновой пластины, и кадры Варгаса были оптически растворены в аэрографическом эффекте дезинтеграции, который соответствовал положению Варгаса в каждом кадре [37] В кадрах угря Ceti использовалось несколько моделей под наблюдением супервайзера по визуальным эффектам Кена Ралстона , который только что закончил дизайн существ для «Возвращения джедая».
Он привязал к угрям верёвку, чтобы модели проходили по лицам актёров, прежде чем они попадут в слуховой проход [11]. Сцена выхода более зрелого угря из уха Чехова была смоделирована путем продевания микрофиламента через пол установки к уху Кёнига. Сцена была снята с тремя вариациями, которые Ралстон описал как «сухой выстрел, один с кровью и выстрел Фангории с большим количеством крови» [22].
Кадры с гигантской моделью уха Кёнига были исключены из театрального выпуска из-за внутренней реакции, которую они вызвали у тестовой аудитории [13]. Дополнительные оптические эффекты были предоставлены Visual Concept Engineering VCE , небольшой компанией по производству эффектов, возглавляемой Питером Кураном; Куран ранее работал в ILM и ушел после завершения «Империи наносит ответный удар» [22]. VCE предоставил эффекты, включая фазерные лучи, реактор «Энтерпрайза», дополнительный песок на Ceti Alpha V и обновленный эффект транспортера.
Мейер и производственный персонал были категорически против использования стоп-кадров для транспортера, как это было сделано в «Оригинальном сериале». Сцены были сняты таким образом, чтобы разговоры продолжались, пока персонажи находились в середине транспорта [13] , хотя большая часть матовой работы, созданной VCE, была отброшена, когда в постановке решили не проводить столько действий во время транспорта [22].
Модели кораблей были составлены на звёздных полях [40]. Среди технических достижений фильма был первый полностью сгенерированный компьютером эпизод в кино, анимация ILM для демонстрации эффектов устройства Genesis на бесплодной планете [41] [42].
Первая концепция кадра представляла собой лабораторную демонстрацию, когда камень помещали в камеру и превращали в цветок [11]. Вейе предложил расширить масштаб эпизода, чтобы показать, как эффект Бытия захватывает планету. Хотя Paramount ценила более драматичное представление, они хотели, чтобы симуляция была более впечатляющей, чем традиционная анимация [37] Представляя новую технику систем частиц [43] для шестидесятисекундной последовательности, команда дизайнеров уделила внимание деталям, таким как обеспечение того, чтобы звёзды, видимые на заднем плане, соответствовали тем, которые видны с реальной звёзды в световых годах от Земли.
Аниматоры надеялись, что это послужит «рекламой» талантов студии. Позже студия отделилась от Lucasfilm и сформировала Pixar [42]. Эта последовательность будет повторно использована в двух сиквелах: «Звёздный путь 3: В поисках Спока» и «Звёздный путь 4: Дорога домой» , а также в несвязанной аркадной видеоигре Astron Belt на основе LaserDisc [44]. Джерри Голдсмит написал музыку для «Кинофильма», но не подходил для «Гнева Хана» из-за сокращенного бюджета; Композитор Мейера для «Время после времени» Миклош Рожа также был непомерно дорогим [45] Беннетт и Мейер хотели, чтобы музыка для фильма развивалась в другом направлении, но к началу съёмок ещё не определились с композитором.
Первоначально Мейер надеялся нанять помощника по имени Джон Морган, но у Моргана не было опыта работы в кино, что беспокоило бы студию [46] Вице-президент Paramount по музыке Джоэл Силл проникся симпатией к летнему композитору по имени Джеймс Хорнер , почувствовав, что его демо-записи выделяются на фоне обычной музыки для фильмов [46] Хорнер сказал, что «[Продюсеры] не хотели такой оценки, которую они получали раньше [22].
Им не нужна была оценка Джона Уильямса как таковая. Они хотели что-то другое, более современное» [47]. На вопрос о том, как он получил это задание, композитор ответил, что «продюсерам понравилась моя работа для фильма «Волки» , и они слышали мою музыку для нескольких других проектов, и я думаю, насколько мне сказали, им очень понравилась моя универсальность.
Я очень хотел это задание, и я встретился с ними, мы все хорошо поладили, они были впечатлены моей музыкой, и вот как это произошло» [48]. Хорнер согласился с ожиданиями продюсеров и начал работу над музыкой в середине января года [22]. В соответствии с морским тоном Мейер хотел, чтобы музыка вызывала ассоциации с мореплаванием и лихостью, а режиссёр и композитор тесно сотрудничали, в процессе подружившись [46] Как поклонник классической музыки, Мейер мог описать эффекты и звуки, которые он хотел в музыке [47].
В то время как стиль Хорнера был описан как «отголосок как напыщенных, так и элегических элементов музыки Джона Уильямса «Звёздные войны» и оригинальной музыки Голдсмита «Звёздный путь кинофильм » [49] , Хорнеру было прямо сказано не использовать музыку Голдсмита. Вместо этого Хорнер адаптировал вступительные фанфары телевизионной темы Александра Куража из «Звёздного пути». По сравнению с плавной основной темой лейтмотив Хана был разработан как перкуссионная текстура, которую можно было накладывать на другую музыку и подчеркивать безумие персонажа [22].
Тема духовых инструментов из семи нот была эхоплексирована, чтобы подчеркнуть размышления персонажа о прошлом на Ceti Alpha V, но не воспроизводится полностью до нападения «Reliant» на «Энтерпрайз». Многие элементы взяты из предыдущей работы Хорнера ритм, который сопровождает тему Хана во время внезапной атаки, заимствован из темы атаки Вольфена, в свою очередь, под влиянием музыки Голдсмита для «Чужого».
Музыкальные моменты из «Оригинального сериала» также можно услышать во время расследования космической станции «Регула» и в других местах [45] — Для Хорнера «вещи, лежащие в основе» основного сюжета, были тем, что нужно было решить с помощью музыки; в «Гневе Хана» это были отношения между Кирком и Споком. Основная тема служит темой Кирка, а более спокойная часть, следующая за ней, является темой звездолёта «Энтерпрайз» [46] Хорнер также написал мотив для Спока, чтобы подчеркнуть глубину персонажа: согревает его, и он становится трехмерным, а не набором фишек» [22].
Разница в коротких репликах на основе валторны для злодея и более длинных мелодиях для героев помогла различать персонажей и корабли во время боевых сцен [46] Саундтрек был первым крупным саундтреком к фильму Хорнера [49] , и был написан за четыре с половиной недели.
Получившиеся 72 минуты музыки исполнены оркестром из 91 человека [47]. Запись музыки началась 12 апреля года на студии Warner Bros. Хорнер использовал синтезаторы для дополнительных эффектов; в то время научно-фантастические фильмы, такие как «Инопланетянин» и «Нечто» отказались от синтезатора в пользу более традиционных оркестров [50]. Крейг Хаксли использовал свой изобретенный инструмент - Blaster Beam - во время записи, а также сочинял и исполнял электронную музыку для видео Genesis Project [46] Хотя большая часть фильма была «заблокирована» к тому времени, когда Хорнер начал сочинять музыку, ему пришлось изменить оркестровку музыкальных реплик после того, как интеграция спецэффектов вызвала изменение продолжительности сцен [47].
В «Гневе Хана» есть несколько повторяющихся тем, включая смерть, воскрешение и старение [51]. При написании сценария Мейер обнаружил связь между смертью Спока и возрастом персонажей. В соответствии с темой смерти и возрождения, символизируемой жертвоприношением Спока и Устройством Бытия, Мейер хотел назвать фильм «Неоткрытая страна» со ссылкой на описание смерти принца Гамлета в «Гамлете» Уильяма Шекспира [52] , но название было изменено во время редактирования без его ведома [10].
Мейеру не нравился «Гнев Хана», но он был выбран потому, что предпочтительная «Месть Хана» противоречила предстоящему «Мести джедая» Lucasfilm переименованному в «Возвращение джедая» в конце производства [26]. Мейер добавил элементы, чтобы усилить старение персонажей. В сценарии говорилось, что Кирку было 49 лет, но Шатнер не был уверен в том, что нужно указывать конкретный возраст Кирка [10].
Беннетт вспоминает, что Шатнер не решался изобразить версию себя среднего возраста и считал, что с надлежащим макияжем он сможет продолжить играть более молодого Кирка. Беннетт убедил Шатнера, что он может стареть изящно, как Спенсер Трейси ; продюсер не знал, что Шатнер работал с Трейси над фильмом «Нюрнбергский процесс» и любил актёра [11].
Мейер позаботился о том, чтобы подчеркнуть параллель Кирка с Шерлоком Холмсом в том, что оба персонажа чахнут в отсутствие стимулов; новые дела в случае Холмса и приключения на звездолёте в случае Кирка [10]. Преследование Ханом Кирка занимает центральное место в теме фильма о мести, и «Гнев Хана» намеренно во многом заимствован из «Моби Дика» Германа Мелвилла [53].
Чтобы сделать параллели очевидными для зрителей, Мейер добавил видимую копию Моби-Дика в жилище Хана [10]. Хан широко перефразирует Ахава: «Я буду преследовать его вокруг лун Нибии, вокруг водоворота Антареса и вокруг пламени погибели, прежде чем я отдам его!
Хан цитирует тираду Ахава в конце романа дословно со своими последними строками: «Я борюсь с тобой до последнего; из сердца ада я пронзаю тебя; ради ненависти я плюю на тебя в последний раз» [53] [54]. Роман по фильму, написанный Вондой Н. Макинтайр , оставался в списке бестселлеров New York Times в мягкой обложке более трех недель [55]. В отличие от предыдущего фильма, «Гнев Хана» не продвигался с линейкой игрушек, хотя Playmates Toys создали фигурки Хана и Саавика в х, а в году Art Asylum создала полную серию фигурок, чтобы отметить летие фильма [56].
В первые выходные он заработал 14 доллар, что на тот момент было самым большим валовым доходом за первые выходные в истории [59]. В США он заработал 78 доллара [60] , став шестым самым кассовым фильмом года [61]. Он заработал 97 долларов по всему миру [4]. Хотя общий валовой доход «Гнева Хана» был меньше, чем у «Кинофильма», он был более прибыльным из-за гораздо более низкой стоимости производства [59].
Критика фильма была положительной [62]. После прохладной реакции на первый фильм фанаты отреагировали на «Гнев Хана» очень положительно. Успех фильма был связан с возобновлением интереса к франшизе [14] Марк Бернардин из Entertainment Weekly пошел ещё дальше, назвав «Гнев Хана» «фильмом, который, по мнению большинства, спас «Звёздный путь» [64] , каким мы его знаем»; теперь он считается одним из лучших фильмов в сериале [14] [64] [65] [66].
Полин Кейл из The New Yorker назвала фильм «замечательным глупым развлечением» [67] [68]. Джин Сискел дал фильму три с половиной звезды из четырех, назвав его «абсолютным победителем, полным привлекательных персонажи в увлекательных отношениях в футуристическом фильме, в котором есть восхитительно старомодное чувство величия в отношении своих персонажей и трудностей, в которые они попадают [69].
Рецензенты The New York Times и The Washington Post оценили темп фильма как намного более быстрый, чем у его предшественника, и ближе к темпу телесериала [70] [71]. Джанет Маслин из The New York Times назвала фильм более сильным сюжетом, чем «Кинофильм», и заявила, что в сиквеле есть всё, чем должен был быть первый фильм [70].
Variety согласилась с тем, что «Гнев Хана» был ближе к оригинальному духу «Звёздного пути», чем его предшественник [72]. Сильное взаимодействие персонажей названо сильной стороной фильма [73] , как и изображение Хана Монтальбаном [74]. В году Playboy поставил фильм на четвертое место в своем списке 15 сиквелов, которые намного лучше оригиналов [75].
Позже журнал «Популярная механика» поставил смерть Спока на десятое место среди величайших сцен научной фантастики [76]. Роджер Эберт из Chicago Sun-Times и Дерек Адамс из Time Out жаловались на то, что считалось прохладными сценами сражений [74] и кажущейся мелодрамой [71] [77].
В то время как Эберт и TV Guide считали смерть Спока драматичной и хорошо организованной [74] [78] , Гэри Арнольд из Washington Post заявил, что смерть Спока «кажется ненужным поворотом, и создатели фильма, очевидно, хорошо подготовлены к фальшивке на случай, если общественность потребует другого продолжения» [71]. Негативные отзывы о фильме были сосредоточены на некоторых действиях [71] [79] , а Empire выделила «хитрые прически» и «туники Санта-Клауса » как элементы фильма, которые плохо состарились [80].
Для тех, кто любил сериал, это была мечта до такой степени, что многие отказываются признавать существование первого фильма как части эпоса «Звёздный путь» » [81]. В году «Гнев Хана» получил две премии «Сатурн» за лучшую мужскую роль Шатнер и лучшую режиссуру Мейер [82] [83].
Фильм также был номинирован в категории «лучшее драматическое представление» на премию Хьюго года, но проиграл «Бегущему по лезвию» [84]. Режиссёр Брайан Сингер назвал фильм влиянием на «Людей X 2» и его заброшенное продолжение «Возвращения Супермена » [86] [87] [88]. Фильм также является фаворитом режиссёра Джей Джей Абрамса, продюсера Деймона Линделофа и сценаристов Роберто Орчи и Алекса Куртцмана , творческой группы, стоящей за перезапуском франшизы «Звёздный путь».
Вторая запись Абрамса в перезапущенной серии фильмов «Стартрек: Возмездие» во многом основана на «Гневе Хана» [89] [90]. Студия продавала VHS за 39,95 долларов [91] , что на 40 долларов ниже цен на кассеты с современными фильмами, и было продано рекордное количество — копий [91].
Успешный эксперимент был связан с стимулированием более конкурентоспособных цен на видеокассеты, увеличением использования все более дешевых проигрывателей видеокассет и переходом в масштабах всей отрасли от аренды к продажам как основной части доходов от видеокассет [92] [93].
Paramount выпустила «Гнев Хана» на DVD в году; никаких специальных функций на диске не было [94]. Монтальбан привлёк сотни поклонников фильма в Юниверсал-Сити, штат Калифорния , где он подписывал копии DVD в ознаменование его выпуска [95]. В августе года фильм был переиздан в долгожданном [96] двухдисковом формате «Режиссёрское издание» [97]. Помимо улучшенного качества изображения и объемного звука Dolby 5. Премьера расширенной версии фильма состоялась в Голливуде перед выпуском DVD.
Мейер заявил, что он не верил, что режиссёрские версии фильмов обязательно лучше оригинала, но что переиздание дало ему возможность добавить элементы, которые были удалены из театрального выпуска Paramount [99].
Четыре часа бонусного контента и расширенная режиссёрская версия были встречены положительно [98] [] [] []. Оригинальная театральная версия фильма была выпущена на диске Blu-ray в мае года, чтобы совпасть с новым полнометражным фильмом «Звёздный путь» , наряду с другими пятью фильмами с участием оригинальной команды в «Звёздном пути: коллекция оригинальных фильмов» [].
Из всех шести оригинальных фильмов «Гнев Хана» был единственным, который был переработан в формате высокой четкости p с оригинального негатива. Николас Мейер заявил, что негатив «Гнева Хана» «был в ужасном состоянии», поэтому он нуждался в обширной реставрации. Все шесть фильмов в наборе имеют новый звук 7. На диске также есть новый трек с комментариями режиссёра Николаса Мейера и шоураннера сериала «Звёздный путь: Энтерпрайз» Мэнни Кото []. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
Звёздный путь 2: Гнев Хана англ. Сценарий: Джек Б. British Board of Film Classification 16 июня Дата обращения: 26 февраля Архивировано из оригинала 19 апреля года. The New York Times. Архивировано из оригинала 12 ноября Дата обращения: 16 марта Los Angeles Times. Архивировано из оригинала 18 ноября Дата обращения: 21 мая Фракталы и хаос в динамических системах. Дата обращения: 14 сентября Архивировано из оригинала 14 марта года. Paramount Pictures.
Steele, Brian False facts about Star Trek you always thought were true амер. Grunge 20 февраля Дата обращения: 21 января Архивировано 25 декабря года. TV Guide. Дата обращения: 12 сентября The Art of Star Trek. September Star Trek: The Magazine. Fabbri Publishing. The Best of Trek 6. Дата обращения: 20 марта Архивировано 23 марта года. Архивировано из оригинала 12 февраля Дата обращения: 11 февраля Viacom 6 августа Дата обращения: 2 января Архивировано 4 февраля года. Дата обращения: 9 ноября Дата обращения: 8 февраля The Los Angeles Times 3 января Дата обращения: 9 февраля Архивировано 20 апреля года.
Newburgh Evening News. Copley News Service. Архивировано из оригинала 13 марта Дата обращения: 3 мая Eugene Register-Guard. Associated Press. Jimi Hendrix? Los Angeles Times , June 12, American Cinematographer. In Park Magazine. Архивировано из оригинала 31 октября Дата обращения: 30 октября Creativity, Inc.
The Washington Post. ACM Transactions on Graphics. S2CID Архивировано PDF из оригинала 15 декабря Дата обращения: 13 июня Архивировано из оригинала 30 ноября года. The Music of Star Trek. James Horner. Retrograde Records. CinemaScore
