Фильм с дикаприо про сны
Понравился наш сайт? Сериал Пацаны - как нас дурачат маркетологи. Фильм по многими критериями полюбился я думаю многим ценителям кино, актерским состав, необычно идея, съемкам и многое, многое другое, пересматривал уже его несколько раз и каждый раз все больше и больше анализирую картину, кино хорошее впечатление отменные и есть, что обсудить в компании знакомых после просмотра. Картина также была номинирована в категориях «лучший фильм», «лучший оригинальный сценарий», «лучшая арт-режиссура» и «лучшая оригинальная музыка» замечательная работа Ганса Циммера. Онлайн-курсы Разборы и обзоры Понятия сторителлинга Маркетинг.
Ведь в данном случае его герои — лишь сложносочиненные аргументы для стройных кинематографических выкладок. Во-вторых, Нолан не стал обеспечивать себе страховку в виде предсказуемой жанровости, как это было в его «Бессоннице» и трилогии о Бэтмене.
Да, в основе «Начала», конечно, формула фильма-ограбления, которую сам Нолан небезосновательно называл «безэмоциональной» и годами, пока переписывал сценарий, пытался имплантировать в нее достойный мотив для последнего преступления, которое ради любви совершает герой ДиКаприо.
Главная жанровая деталь в данном случае — серьезный фокус на подготовительном периоде спецоперации, который проводится едва ли не более вдохновенно, чем сама афера. Но, кроме того, в бесконечных перелетах по разнообразным всемирным локациям заметны следы влияния бондианы при этом полностью отринуты другие шпионские атрибуты и прочее тяжелое генетическое наследие неубиваемой британской франшизы, которая у Нолана наверняка в крови , затяжные экшен-сцены явно вдохновлены современными сверхскоростными боевиками, а котийяровская femme fatale явно гостья из нуара.
В общем, если Нолан и аппроприирует приемы, придуманные до него, то сочетает он их как минимум в небанальной конфигурации. В-третьих, наконец, как это ни парадоксально, в «Начале» на самом деле не найти классических нолановских обманок, трюков, которыми он обычно отвлекает от привычной стереотипности его моралей, — пользуясь арго иллюзионистов, почерпнутым из нолановского же «Престижа», это вторая часть любого фокуса, превращение.
Скажем, таковы уже упомянутые кунштюки со временем. В «Интерстелларе» Нолан благодаря фокусам со временем, что бежит с разной скоростью в разных точках пространства, и скороспелой семейной драме, которую удается присочинить благодаря этому, лавирует, уворачиваясь от тяжелых и неизбежных в случае жанра научной фантастики самых главных вопросов о жизни, вселенной и всем таком.
В «Дюнкерке» параллельные временные потоки — и вовсе лишь композиционное оправдание того, что суровое военное кино распалось на три почти независимые новеллы прямо у него в руках. Если закрыть глаза на откровенно позерский пролог, сделанный ради кольцевой структуры, то окажется, что «Начало» устроено предельно прямолинейно, едва ли даже не предсказуемо сюжет продвигается по привычным актам — и ныряет в заботливо подставленный открытый финал. Сперва может запутать размытие границ между эпизодами, которые происходят в предположительной реальности и гипотетическом сновидении.
Но это не маскировка и не попытка нагнать туману — напротив, совершенно умышленное решение: никакой разницы между явью и грезой Нолан не видит и наглядно демонстрирует это в открытом финале, который не нуждается в однозначной трактовке. Кроме того, смущают сны внутри снов во второй половине фильма, где Кобб с бандой совершают проникновение в чужое сознание, но для нашего удобства Нолан полностью проговорил их необходимость согласно внутренней мифологии фильма и синхронизировал все слои реальности по времени.
Если бы в кино было бы уместно показать диаграмму или иную инфографику, которая бы пояснила происходящее, Нолан бы показал, несомненно. Другими словами, у этого кино нет ни одной лишней степени свободы, ничто в нем не пущено на самотек, никакой самодеятельности или импровизации, его траектория предначертана заранее. И это на самом деле парадоксальный подход, учитывая, что в «Начале» Нолан впервые заходит на территорию сюрреалистичного, подсознательного — сон, а уж тем более метасон греза внутри грезы, возгонка подсознательного, возведенного в куб , должны бы по идее поражать фантасмагоричностью, демонстрировать нам то, о чем мы бы и подумать не могли и что мы бы вместе с режиссером не могли бы предусмотреть.
Но в этом и заключается ключевая особенность фильма: единственное, что входит в нолановский художественный допуск — рационализация человеческих сновидений. В «Начале» сон — это гиперреалистический опыт, где лишь незначительным деталям подсознания позволено быть сюрреалистичными. Кроме того, опыт этот более не индивидуален: бывшее ранее непознаваемое пространство размыкается и вмещает в себя другие сознания о том, как конкретно это работает, Нолан благоразумно умалчивает — походя упоминается о некоем решающем все вопросы препарате сомнацине, и только.
Проще говоря, сон стал подчиним законам прагматики. А это значит, что в мире «Начала» каждый человек при должной сноровке может логически проанализировать свое подсознательное — или это могут сделать за вас может, и не по вашему желанию, а вопреки вашему нежеланию специально обученные люди. Существует вполне реальная изучаемая ныне психиатрами техника осознанного сновидения. Но демиург Нолан идет дальше. Из того факта, что все сны в его мире стали по-настоящему осознанными, режиссер скрупулезно проращивает целую систему: подпольную всемирную индустрию по защите умов от промышленного шпионажа во сне почти что занятия по окклюменции и легилименции из «Гарри Поттера» и свойственные ей проблемы эмоционального выгорания, при которых специалист по сонным гастролям рискует перестать отличать явь от неяви — Кобб, собственно, весь фильм страдает от такого запущенного профессионального заболевания.
Превращая сон в экономическую единицу, Нолан одновременно с этим делает его пространство респектабельным.
Это мир с фотографий в бортовых журналах которые всегда оказываются красивее, чем место, куда ты сейчас летишь , мир параметрической архитектуры и представительских интерьеров. Даже в кенийской Момбасе, по версии «Начала», в целом не то чтобы ужасно и жить можно — и в местном аналоге опиумной курильни, где старики лежат вповалку под сомнацином и видят одни и те же сны, парадоксально уютно.
Хотя Кению для репрезентации экзотической Африки Нолан выбирает как настоящий белый человек — все же по меркам беднейшего континента в Момбасе и правда почти Европа. Но даже сами сны, сконструированные Ариадной с нуля в чертогах разума, — не более чем очередные присутственные для олигархов места: большой небедный город, отдаленно похожий на Нью-Йорк или Чикаго, по которому герой Киллиана Мёрфи безразлично проносится на такси; фешенебельный ретроотель с гигантским лобби; наконец, гибрид горнолыжного курорта и секретной военной базы надо думать, в эпоху ЧВК и то и другое заведение миллиардеры посещают нередко.
И даже когнитивные завихрения, возникающие во снах из-за внешних вмешательств других людей в твоей голове или физических помех, например турбулентности в самолете, где храпит сновидец выглядят вполне фешенебельно: скажем, красивый, подходящий для обложки журнала Time протест ненастоящих людей, подсознательных проекций, бунтующих на улицах придуманного города.
В общем, забронируйте себе уже сейчас комфортабельный VIP-сон по специальной привлекательной цене. Солидный Господь для солидных господ. Наверное, для Нолана это действительно что-то очень личное. Как саркастически заметил Роман Волобуев:. В интервью Нолан говорил, что если бы не кино, занялся бы архитектурой, и, надо думать, параметрической, той сверхсовременной, что стала доступна только благодаря новым возможностям профессиональных программ, где можно начертить то, что не получилось было бы просчитать на бумаге — криволинейная поэзия по уравнениям больших степеней.
И понятно, что привлекает Нолана именно в зданиях: его фильмы — сами как грандиозные высчитанные строения, его режиссерский метод граничит со специфическим обсессивно-компульсивным расстройством. Важнейшим для Нолана мотивом, который он бесконечно делегирует своим протагонистам, является мотив профессиональный.
Героями его движет чувство вины за то, что они не выполнили некий долг — причем вовсе не святой, а банальная недоделка проекта и провал дедлайна, прямо как неврозы у тех же яппи. Бэтмен все никак не может защитить Готэм, детектив Дормер в «Бессоннице» — довести дело до конца. Приводя героев к практической невозможности самореализации, Нолан таким образом реализуется сам — за их счет. Впрочем, если мы припишем режиссеру тот же комплекс вечной неудовлетворенности, мы все излишне упростим.
Правильнее было бы рассматривать «Начало» как апофеоз авторских размышлений в кино о кино, где проводится аналогия между съемочной командой по одну сторону экрана и бандой ментальных заговорщиков — по другую. Всех зрителей — и нас, и вымышленного — персонажа Киллиана Мёрфи — стремятся заразить некоей идеей. Если продолжить аналогию о том, что кино для Нолана — это некая умозрительная комплексная конструкция, то Ариадна, архитектор снов в фильме, — альтер эго режиссера.
Обстоятельная строительница фантомных лабиринтов из невозможных, но незаметных во сне парадоксов вплоть до финала сопровождает Кобба к его катарсису, после чего скромно удаляется. Точно так же и Нолан — собирает свою самую отчаянную, зубодробительную жанровую симфонию из сложнейших элементов.
Чего стоит только гравитационная головоломка на втором уровне взлома чужого разума, где Гордон-Левитт сооружает вязанки из тел уснувших коллег, загружает их в лифт опустевшего отеля и устраивает целую систему реактивного движения благодаря взрывчатке, чтобы соблюсти правила корректного выхода из многоступенчатых галлюцинаций, — этот момент ощущается как самый вдохновенный из всех.
Кобб убеждает Роберта, что его похитил Браунинг, и что Кобб — защитник из его подсознания. С помощью этой уловки Роберта заманивают на следующий уровень сна, чтобы попасть в его подсознание. Третий уровень сон Имса представляет собой укрепленную горную больницу. Команда задерживает охрану, пока Сайто берет Роберта в эквивалент своего подсознания. Юсуф, преследуемый проекциями Роберта на первом уровне, специально съезжает с моста, слишком рано начав выброс.
Это вызывает лавину на уровне Имса и отсутствие гравитации на уровне Артура, заставляя Артура сымпровизировать новый выброс, синхронизированный с падением фургона в воду.
Кобб и Ариадна входят в лимб, чтобы спасти Роберта и Сайто, в то время как Имс готовит выброс, начинив больницу взрывчаткой. Кобб примиряется со своей виной в смерти Мэл.
Ариадна убивает проекцию Мэл и будит Роберта выбросом. Возрожденный на третьем уровне, он обнаруживает внедренную идею: проекцию своего умирающего отца, говорящего ему, что он должен разделить корпорацию. В то время как Кобб ищет Сайто в лимбе, остальные совершают синхронизированные выбросы назад в реальность. Кобб находит пожилого Сайто и напоминает ему об их уговоре. Все сновидцы просыпаются в самолёте, и Сайто делает звонок.
Используя тотем Мэл — волчок , который во сне вращается бесконечно, — чтобы проверить, действительно ли он в реальном мире, Кобб не дожидается результата и вместо этого идет к своим детям. В финальной сцене оставлен элемент неопределённости в стиле « Бегущего по лезвию »: экран затемняется как раз в тот момент, когда волчок- тотем начинает едва заметно вибрировать, возможно, готовясь прекратить своё вращение.
Многое в фильме показано глазами Кобба [19] ; зритель видит, как по ходу повествования растёт его зависимость от волчка, как он теряет осознание того, что в этом мире реально, а что — нет [19]. Особенность последней сцены в том, что Кобб больше не смотрит на волчок.
Фильм не даёт однозначных ответов», — комментирует финальную сцену режиссёр [19]. Но для него важно, чтобы зритель смотрел на эту сцену глазами главного героя, у которого недостаточно данных, чтобы сделать однозначный вывод [19]. По его словам, принципиальная психологическая подоплёка состоит в том, что в конце фильма Кобб не следит за движением волчка, так как его уже не волнует, реально происходящее или нет [19] [20]. Реальность это или сон — не имеет для него такого уж большого значения.
В августе года киноактер Майкл Кейн , сыгравший в «Начале» Майлса, тестя Кобба, объяснил смысл финальной сцены: «Постарайтесь понять: те моменты, где есть мой герой, — реальность, а те моменты, где его нет, — сон» [21] [22] [23]. Майлс появляется в финальной сцене — он подзывает детей Кобба.
Так что герой Ди Каприо в реальности вернулся к своей семье, хоть зрители и не увидели падающий волчок [24].
Фильм использует свою систему терминов и понятий, описывающих процесс погружения в чужие сны [25]. Без знакомства с этой терминологией как полноценное восприятие происходящего для зрителей, так и понимание настоящей статьи для читателей представляется затруднительным. Нолан работал над сценарием около 10 лет. Когда он впервые начал вынашивать идею фильма, в Голливуде выходили блокбастеры, ставившие под сомнение «реальность реальности»: режиссёр относит к ним « Матрицу » [11] , « Тёмный город », « Тринадцатый этаж » и с оговорками своё собственное « Помни » [37].
Он ведёт ниточку влияний далее в прошлое, к рассказам Борхеса о стыкующихся снах «В кругу развалин» , о минутных снах, которые переживаются как годы «Тайное чудо» [11]. Мир фильма «Начало» был полностью разработан Кристофером Ноланом. Фактически, это сегодняшняя реальность, за вычетом одного: разные люди способны одновременно видеть один и тот же сон [11].
Иными словами, сон лишается своей замкнутости на конкретном человеке, порождая совершенно новые возможности [11]. Перспектива проникновения в чужие сны, получения доступа к знаниям и мыслям другого привела Нолана к вопросу: «А что, если некто захочет воспользоваться этим для собственных целей? По словам Нолана, годы ушли на то, чтобы насытить структуру фильма-ограбления, по его мнению, весьма гламурного и довольно поверхностного, глубинными эмоциональными мотивировками [19].
Для этого пришлось ввести в сценарий классическую роковую женщину , которая в традиции фильмов-нуар воплощает « невроз главного героя», порождая в нём тревогу «насчёт того, как мало он знает любимого человека» [19]. На сверхрискованное предприятие главного героя толкает стремление изжить вину в смерти жены. Эта повествовательная конструкция имеет много общего с другими фильмами, начиная с « Помни » самого Нолана и заканчивая « Островом проклятых » Скорсезе главную роль в котором сыграл тот же Ди Каприо [39].
Вина, как внутреннее ощущение незавершённого дела, неисполненного долга, гложет главных героев почти всех фильмов Нолана, мешая им в достижении сознательно поставленных целей [40]. Pictures анонсировала начало производства фильма «Начало», были куплены права на экранизацию сценария, написанного самим режиссёром.
Съёмки начались в Токио 19 июня. Основные съёмки фильма начались 13 июля [42]. Фильм был снят с использованием как современных цифровых, так и разнообразных плёночных технологий; Нолан не стал снимать камерой IMAX , как в случае с фильмом « Тёмный рыцарь »: «Мы не считаем, что будем иметь возможность снимать в IMAX из-за размеров камер, поскольку в фильме будут потенциально сюрреалистические сцены, сны и так далее. Я хотел, чтобы они максимально были приближены к реальным». Музыку для фильма сочинил Ханс Циммер , который ранее работал с Кристофером Ноланом над фильмами « Бэтмен: Начало » и « Тёмный рыцарь ».
По словам Циммера, саундтрек к «Началу» — это «очень электронная музыка» [43].
Альбом с саундтреком вышел 13 июля года. Две последние композиции появились в интернете в качестве бонусных треков. Помимо музыки Циммера, в фильме звучит знаменитая песня Шарля Дюмона на слова Мишеля Вокера в исполнении Эдит Пиаф « Non, je ne regrette rien », — команда использует эту песню для синхронизации выбросов с разных уровней сновидений. Исполнительница роли Мэл, Марион Котийяр, получила свой «Оскар» именно за исполнение роли Пиаф в фильме « Жизнь в розовом цвете ».
По словам режиссёра, взяв её на эту роль, он хотел поменять песню, чтобы не вызывать неуместных ассоциаций, однако съёмочная группа убедила его не делать этого. В России показ фильма «Начало» в кинотеатрах начался 22 июля года. Первый тизер предварял показ фильма « Бесславные ублюдки » летом года. Стандартный трейлер демонстрировался перед показом « Шерлока Холмса » в декабре. Весной года была начата вирусная маркетинговая кампания, посвящённая выходу в июле фильма «Начало».
Вирусный маркетинг проявлялся в виде плакатов, объявлений и странных сайтов, связанных с темой кинофильма [44] [45]. Movies [46]. Всего на маркетинг фильма кинокомпания Warner Bros.
Сюжетные хитросплетения «Начала» породили широкое обсуждение в Интернете. По оценке ресурса Rotten Tomatoes , девять критиков из десяти высказались о фильме положительно [49]. Самые первые рецензии были просто восторженными, но после начала широкого проката тон оценок сменился на более взвешенный. Влиятельный американский кинокритик [51] Роджер Эберт выставил фильму высший балл из возможных: «В наше время фильмы частенько кажутся извлечёнными из мусорной корзины: сиквелы , ремейки , сериалы.
Фильм представляет собой совершенно оригинальное творение, начатое с белого листа». Он расхвалил эмоциональную составляющую фильма: идеализированная героиня Марион Котийяр служит для главного героя эмоциональным магнитом, это неизменное начало в постоянно меняющемся мире его снов [39]. По итогам года, Эберт включил «Начало» в свою десятку лучших фильмов [52]. Менее снисходителен к фильму А. Скотт из The New York Times : он не видит в фильме глубинной философской проблематики, одни только туманные намёки на неё [40].
Наиболее часто можно встретить следующие претензии к фильму:. Многие из пишущих о фильме видят в миссии главных героев метафору кино как деятельности, при которой режиссёр и съёмочная группа «внедряют» идею в головы зрителей. Несмотря на то, что Кристофер Нолан не находит необходимым снимать продолжение фильма, сиквел весьма возможен. Об этом заявил актёр из первой части — Том Харди — в интервью британскому телевидению.
По словам Харди, он не знает точно, состоится ли сиквел, но его контракт предполагает участие в нём. Киностудия Warner Bros. Тем не менее, это ещё не означает, что сиквел состоится [64]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. У этого термина существуют и другие значения, см. Начало и Начало фильм. Но это не так… Мальчик младшего возраста — его играет мой собственный сын, а в конце фильма появляется другой ребёнок.
Ничего в этом нет двусмысленного». В интервью Wired он сравнивает нарративную функцию тотема со значением слова rosebud в « Гражданине Кейне ». Но у нас куда больше взрывов! Дата обращения: 23 июля Архивировано из оригинала 2 апреля года. British Board of Film Classification 29 июня Дата обращения: 8 августа Архивировано 28 февраля года. Box Office Mojo. Дата обращения: 7 июля Дата обращения: 7 ноября Архивировано 23 июня года. Архивировано из оригинала 21 ноября Дата обращения: 15 июля Warner Bros.
Дата обращения: 19 марта Архивировано 11 марта года. Архивировано 19 марта года. Архивировано 29 июня года. Кино на Фильм. Ру неопр. Архивировано 31 июля года. Архивировано 2 апреля года. Inception: The Shooting Script. Архивировано 30 июня года. Дата обращения: 7 марта Архивировано 15 апреля года. Главные фантастические фильмы х рус. Архивировано 15 сентября года. Дата обращения: 18 августа Архивировано 18 августа года. Дата обращения: 2 мая Архивировано 6 июня года.
Смотреть надо не на волчок неопр. Дата обращения: 20 августа Дата обращения: 28 июля Wired 1 июня Дата обращения: 29 июля Архивировано из оригинала 15 сентября года. Дата обращения: 7 января Архивировано из оригинала 27 марта года. The Hollywood Reporter. Архивировано 17 июля года. Архивировано 10 ноября года.
MTV News англ. Архивировано из оригинала 6 августа
